Jean-Honoré Fragonard เกิดในครอบครัวของช่างฝีมือและพ่อค้าในเมือง Grasse; พ่อของเขาเป็นช่างทำถุงมือ ครอบครัวย้ายไปปารีสในปี ค.ศ. 1738 เมื่อฟราโกนาร์ดอายุได้หกขวบ แต่ยังไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องการศึกษาของศิลปินคนนี้ เขาเริ่มเรียนศิลปะตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นหลังจากล้มเหลวในการฝึกงานกับทนายความ
ในปี ค.ศ. 1769 Fragonard แต่งงานกับ Marie-Anne Gérard ซึ่งอายุน้อยกว่าเขาสิบสี่ปี การแต่งงานของพวกเขาต้องได้รับการตรวจสอบอย่างถี่ถ้วน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะลูกสาวชื่อ Henriette-Rosalie เกิดเพียงไม่กี่เดือนหลังจากพิธี ระหว่างการแต่งงานและหลังจากการตายของทั้งคู่ ข่าวลือเรื่องการนอกใจ แม้ว่าจะไม่พบหลักฐานที่เป็นรูปธรรมสำหรับเรื่องนี้ก็ตาม ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Alexandre-Evariste Fragonard ในปี ค.ศ. 1780 ซึ่งจะไปเรียนต่อกับ Jacques-Louis David และทำงานเป็นจิตรกร มารี-แอนน์ ฟราโกนาร์ดจะทำงานเป็นเหรัญญิกของสามีมาตลอดชีวิต โดยวาดภาพบนผืนผ้าใบจำนวนหนึ่งซึ่งเพิ่งนำมาประกอบกับสามีของเธอ
ผลงานของ Fragonard เป็นสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 18 ในเวลาเดียวกันและเป็นเอกพจน์ ยกระดับฉากประเภทที่ได้รับความนิยมไปสู่การทำสมาธิในสังคมฝรั่งเศสผ่านการใช้สัญลักษณ์อย่างระมัดระวังและการใช้พู่กันฟุ่มเฟือย ชื่อเสียงของจิตรกรขึ้นอยู่กับฉากรักของเขา ซึ่งมีความหมายมากมาย และสำหรับการใช้แสง
และสีเพื่อเปลี่ยนทั้งวัตถุและสภาพแวดล้อมโดยรอบให้กลายเป็นการแสดงความสามารถพิเศษที่จับภาพอารมณ์และให้รางวัลกับการสอบที่ยาวนาน การปัดพู่กันที่แสดงออกของ Fragonard ซึ่งนำภาพและภูมิทัศน์ละลายไปเป็นจังหวะเดี่ยวเมื่อมองอย่างใกล้ชิด มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ ในขณะที่ ศิลปินในศตวรรษที่ 21 ให้ความสนใจในเรื่องเพศ เชื้อชาติ และเรื่องเพศในหัวข้อของเขา
Jean-Honoré Fragonard ความสำเร็จ
งานของ Fragonard ยกระดับสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ที่คนรุ่นก่อน ๆ ของเขาจะเข้าใจได้ง่าย โดยปรับสิ่งนี้ให้ละเอียดในลักษณะที่ภาพของเขาให้ชั้นทางปัญญาหลายชั้น เขาใช้การตั้งค่า กิจกรรม และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เป็นประจำเพื่อเพิ่มความตึงเครียดและกระตุ้นให้ผู้ชมพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง มนุษยชาติและธรรมชาติ และแนวคิดเรื่องเวลา การใช้สัญลักษณ์ดังกล่าวของ Fragonard นั้นไม่เคยมีมาก่อนในด้านความซับซ้อนและความละเอียดอ่อน ทำให้น้ำหนักทางปัญญาที่ทำให้ฉากของเขาแตกต่างจากคนอื่นๆ ที่ทำงานในโหมดที่คล้ายกัน
การใช้ฉากของ Fragonard มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในระดับที่ทำให้การเล่าเรื่องเป็นไปอย่างเข้มข้น องค์ประกอบของเขามักถูกจัดวางราวกับเป็นเวที โดยใช้แสงเพื่อชี้นำสายตาของผู้ชมเพื่อให้ลำดับเหตุการณ์ชัดเจน รูปปั้นและต้นไม้ทำหน้าที่สื่อถึงอารมณ์ โดยท้องฟ้าที่มีพายุและกิ่งก้านที่มีลมพัดแรงบ่งบอกถึงความไม่สบายใจหรือความตึงเครียด ในขณะที่ฉากหลังที่สงบจะบ่งบอกถึงการแก้ปัญหา
ในบรรดาผลงานของ Fragonard การแสดงทางกายภาพของงานศิลปะนั้นถูกแสดงออกมา ความสุขทางสายตาเป็นจุดจบในตัวมันเองมากกว่าที่จะเป็นตัวแทน การใช้สีของ Fragonard นั้นมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบ โดยมีลายเส้นยาวๆ ที่บ่งบอกถึงรอยพับของเสื้อผ้าหรือน้ำที่ไหลควบคู่ไปกับเส้นประสั้นๆ ที่ฉับพลันซึ่งส่งผ่านใบไม้และดอกไม้ สิ่งนี้เสริมด้วยการใช้สีและโทนสีของ Fragonard ด้วยความแตกต่างอย่างมากระหว่างแสงและเงา เมื่อตรวจสอบในระยะใกล้ ภาพวาดจะสรุปเรื่อง ด้วยวิธีนี้ งานของ Fragonard คาดการณ์ทัศนคติต่อการวาดภาพที่จะครอบงำช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20
บทความโดย : ufa168
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
