Rembrandt แรมแบรนดท์ ศิลปินชาวดัตช์ เป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนตนเองและฉากในพระคัมภีร์ ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ยุโรป
แรมแบรนดท์เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักจากศตวรรษที่ 17 ซึ่งผลงานของเขาได้ครอบงำสิ่งที่ได้รับการตั้งชื่อว่า Dutch Golden Age นับแต่นั้นเป็นต้นมา หนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดตลอดกาล ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแรมแบรนดท์ปรากฏให้เห็นในภาพถ่ายบุคคลในยุคของเขา ภาพประกอบของฉากในพระคัมภีร์และภาพเหมือนตนเอง ตลอดจนการแกะสลักที่สร้างสรรค์และการใช้เงาและแสง
Rembrandt แรมแบรนดท์ จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ยุโรป
แรมแบรนดท์ เกิดที่เมือง Leiden ประเทศเนเธอร์แลนด์ในปี 1606 เข้าเรียนในโรงเรียนประถมระหว่างปี 1612 ถึง 1616 จากนั้นจึงเข้าเรียนที่ Latin School ในเมือง Leiden ซึ่งเขาได้เข้าร่วมในการศึกษาพระคัมภีร์และบทเรียนเกี่ยวกับคลาสสิก ไม่ชัดเจนว่า แรมแบรนดท์ สำเร็จการศึกษาที่ Latin School หรือไม่ แต่มีบัญชีหนึ่งอ้างว่าเขาถูกถอดออกจากโรงเรียนก่อนกำหนดและส่งไปรับการฝึกอบรมเป็นจิตรกรตามคำขอของเขาเอง
จากปี ค.ศ. 1620 ถึงปี ค.ศ. 1624 หรือ ค.ศ. 1625 แรมแบรนดท์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นศิลปินภายใต้ปรมาจารย์สองท่าน คนแรกของเขาคือจิตรกร Jacob van Swanenburgh (1571–1638) ซึ่งเขาศึกษามาประมาณสามปี ภายใต้ Van Swanenburgh แรมแบรนดท์จะได้เรียนรู้ทักษะทางศิลปะขั้นพื้นฐาน Van Swanenburgh เชี่ยวชาญในฉากนรกและนรก และความสามารถของเขาในการวาดไฟและวิธีที่แสงสะท้อนบนวัตถุรอบข้างนั้นน่าจะมีอิทธิพลต่องานของ แรมแบรนดท์ ในภายหลัง ครูคนที่สองของแรมแบรนดท์คือ Pieter Lastman แห่งอัมสเตอร์ดัม (1583-1633) ซึ่งเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและน่าจะช่วยให้แรมแบรนดท์เชี่ยวชาญในประเภทนี้ ซึ่งรวมถึงการวางตัวเลขจากฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล ประวัติศาสตร์ และเชิงเปรียบเทียบในสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อน
ยุคไลเดน (ค.ศ. 1625–1631)
ในปี ค.ศ. 1625 แรมแบรนดท์กลับมาตั้งรกรากในไลเดน ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้านายในสิทธิของตนเอง และในอีกหกปีข้างหน้า เขาได้วางรากฐานสำหรับงานในชีวิตของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่อิทธิพลของ Lastman เป็นที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุด ในหลาย ๆ กรณี แรมแบรนดท์ ได้แยกส่วนการประพันธ์เพลงของอาจารย์ในอดีตและประกอบใหม่เป็นของเขาเอง ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติของลูกศิษย์ของ Rembrandt ในภายหลัง ภาพวาดของแรมแบรนดท์ที่สร้างขึ้นในเวลานี้โดยทั่วไปมีขนาดเล็ก แต่มีรายละเอียดมากมาย ประเด็นทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบมีความโดดเด่น แรมแบรนดท์ยังทำงานเกี่ยวกับการแกะสลักครั้งแรกของเขา (ค.ศ. 1626) ในเมืองไลเดน และชื่อเสียงระดับนานาชาติในที่สุดของเขาจะต้องอาศัยการเผยแพร่ผลงานเหล่านี้อย่างกว้างขวาง แรมแบรนดท์ต่างจากคนรุ่นเดียวกัน ได้สร้างสรรค์งานแกะสลักด้วยคุณภาพจิตรกรที่ทำได้ผ่านการจัดการแสงและความมืดที่เป็นการชี้นำ
ในไม่ช้าสไตล์ของแรมแบรนดท์ก็เปลี่ยนไปเป็นนวัตกรรมใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการใช้แสงของเขา รูปแบบใหม่ของเขาทำให้พื้นที่ขนาดใหญ่ของภาพวาดของเขาถูกบดบังด้วยเงา การตีความของเขาทำให้แสงสว่างลดลงอย่างรวดเร็วเมื่อขยายเข้าไปในภาพวาด ทำให้เกิดจุดสว่างและความมืดมิด ในทางเดียวกัน ในปี 1629 แรมแบรนดท์ได้เสร็จสิ้นงาน Judas RepentantและReturning the Pieces of Silverรวมถึงผลงานอื่นๆ ที่พิสูจน์ให้เห็นถึงความสนใจของเขาในการจัดการแสง อีกตัวอย่างหนึ่งคือPeter and Paul Disputing (ค.ศ. 1628) ซึ่งองค์ประกอบที่ส่องสว่างของภาพวาดนั้นมารวมกันเป็นกลุ่มและล้อมรอบด้วยกลุ่มโทนสีเข้ม ดึงดูดสายตาของผู้ชมไปยังจุดโฟกัสทั่วไปก่อนจะเข้าไปดูรายละเอียดภายใน
เริ่มต้นในปี 1628 แรมแบรนดท์รับนักเรียนเข้าทำงาน และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชื่อเสียงของเขาดึงดูดศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนมากที่ต้องการเรียนรู้เคียงข้างเขา มีเพียงการประมาณจำนวนนักเรียนของเขาเท่านั้นที่สามารถทำได้เนื่องจากการลงทะเบียนผู้เข้ารับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการหายไป แต่เชื่อกันว่าตลอดอาชีพการงานของเขาเขามีนักเรียนห้าสิบคนหรือมากกว่านั้น
ยุคอัมสเตอร์ดัมแรก (ค.ศ. 1631–1636)
แรมแบรนดท์เริ่มทำธุรกิจในปี 1631 กับเฮนดริก อุยเลนเบิร์ก ผู้ประกอบการในอัมสเตอร์ดัมซึ่งมีเวิร์กช็อปที่สร้างภาพเหมือนและภาพวาดที่ได้รับการบูรณะ รวมถึงกิจกรรมอื่นๆ แรมแบรนดท์เปลี่ยนจากไลเดนไปอัมสเตอร์ดัมหรือย้ายไปอัมสเตอร์ดัมในขั้นตอนนี้ เขาเริ่มวาดภาพฉากใหญ่ในพระคัมภีร์และในตำนานที่น่าทึ่งโดยใช้วิธีแสงและความมืดที่มีคอนทราสต์สูง เช่นThe Blinding of Samson (1636) และDanaë (1636) แม้ว่าเขาจะชอบดูภาพในพระคัมภีร์ แต่ก็ไม่ทราบว่า แรมแบรนดท์เป็นของชุมชนทางศาสนาใด ๆ
ในอัมสเตอร์ดัม เขายังวาดภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมายจำนวนมากด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยหลายคนในร้านของ Uylenburgh แรมแบรนดท์สร้างผลงานที่กระฉับกระเฉงกว่างานสร้างโดยจิตรกรภาพเหมือนที่แพร่หลายในอัมสเตอร์ดัมในขณะนั้น และเขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายแม้ว่าเขาจะมีความสามารถที่น่าสงสัยในการจับภาพที่เหมือนของตัวแบบก็ตาม เมื่อถึงจุดนี้ Constantijn Huygens นักการทูตชาวดัตช์เยาะเย้ยภาพที่ Rembrandt ทำกับเพื่อนคนหนึ่งของเขาเนื่องจากไม่มีตัวตนที่แท้จริง และภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt มีความแตกต่างทางโหงวเฮ้งที่เห็นได้ชัดเจนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง
ยุคอัมสเตอร์ดัมที่สาม (ค.ศ. 1643–1658)
ในช่วง 10 ปีหลังจากการเปิดตัวThe Night Watchผลงานศิลปะโดยรวมของ Rembrandt ลดลงอย่างมาก และเขาไม่ได้วาดภาพเหมือน ไม่ว่าเขาจะไม่ได้รับค่าคอมมิชชั่นภาพเหมือนหรือเขาหยุดรับค่าคอมมิชชั่นดังกล่าว การ เก็งกำไรเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากThe Night Watchมีส่วนทำให้เกิด “ตำนานแรมแบรนดท์” ตามที่ศิลปินส่วนใหญ่เข้าใจผิดและถูกเพิกเฉย มักถูกตำหนิสำหรับความหายนะของแรมแบรนดท์คือการตายของภรรยาของเขาและการปฏิเสธของThe Night Watch โดยผู้ที่ได้รับมอบหมาย แต่การวิจัยสมัยใหม่ไม่พบหลักฐานว่าภาพวาดดังกล่าวถูกปฏิเสธหรือแรมแบรนดท์ประสบความหายนะอย่างหนักต่อการตายของภรรยาของเขา นอกจากนี้ยังไม่มีหลักฐานว่าเขาเคย “ถูกละเลย” แม้ว่าเขามักจะตกเป็นเป้าของหนามแหลมของนักวิจารณ์ร่วมสมัยก็ตาม
มีการชี้แจงว่าวิกฤตของแรมแบรนดท์อาจเป็นเรื่องศิลปะ ซึ่งเขาได้เห็นวิธีการของเขาขยายไปถึงขีดจำกัดในทางปฏิบัติ และรูปแบบต่างๆ ในภาพวาดไม่กี่ภาพของเขาระหว่างปี 1642 ถึง 1652 ซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นของสิ่งที่มักเรียกกันว่า “สไตล์ปลาย” ของแรมแบรนดท์ อาจถูกมองว่าเป็นสัญญาณว่าเขากำลังมองหาหนทางใหม่ที่จะก้าวไปข้างหน้า
บทความโดย : เซ็กซี่บาคาร่า
