GUSTAV KLIMT กุสตาฟ คลิมต์ จิตรกรชาวออสเตรียในศตวรรษที่สิบเก้าเป็นที่รู้จักจากรูปแบบการตกแต่งที่โดดเด่นของผลงานของเขา ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ The Kiss
เกิดในปี พ.ศ. 2405 จิตรกรชาวออสเตรีย กุสตาฟ คลิมท์ กลายเป็นที่รู้จักจากรูปแบบการตกแต่งที่สูงส่งและลักษณะที่เร้าอารมณ์ของผลงานของเขา ซึ่งถูกมองว่าเป็นการกบฏต่อศิลปะเชิงวิชาการในสมัยของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Kissและ Portrait of Adele Bloch-Bauer
GUSTAV KLIMT กุสตาฟ คลิมต์ จิตรกรชาวออสเตรีย
Gustav Klimt เกิดที่ชานเมืองเวียนนา ประเทศออสเตรีย เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 พ่อของเขา Ernst เป็นช่างแกะสลักทองคำที่ต้องดิ้นรนซึ่งอพยพมาจากโบฮีเมียไปยังกรุงเวียนนา และแม่ของเขา Anna มีพรสวรรค์ด้านดนตรี แม้ว่าเธอจะไม่เคย ตระหนักถึงความฝันในการเป็นนักดนตรีมืออาชีพ คลิมท์อาจมีความโน้มเอียงทางพันธุกรรมในศิลปะ ดังนั้นคลิมท์จึงแสดงความสามารถที่โดดเด่นตั้งแต่อายุยังน้อย และเมื่ออายุ 14 ปีออกจากโรงเรียนปกติเพื่อไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมเวียนนาด้วยทุนเต็มจำนวน ไม่ว่าจะพิจารณาถึงวัยเยาว์และวัยเยาว์ก็ตาม ความยากจนสัมพัทธ์ที่เขาได้รับการเลี้ยงดูมา
ขณะอยู่ที่สถาบัน Klimt ได้รับการฝึกอบรมแบบคลาสสิกและอนุรักษ์นิยมซึ่งเขายอมรับได้อย่างง่ายดาย และเขาเน้นการศึกษาเกี่ยวกับการวาดภาพสถาปัตยกรรม ความทะเยอทะยานในช่วงแรกของเขาในฐานะศิลปินคือการเป็นครูสอนวาดภาพ วิสัยทัศน์ของ Klimt เริ่มกว้างขึ้น แต่เมื่อพรสวรรค์ในวัยเยาว์ทำให้เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นเล็กๆ น้อยๆ มากมายในขณะที่เขายังอยู่ในโรงเรียน และหลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1883 เขาได้เปิดสตูดิโอกับน้องชายของเขา Ernst และ Franz Masch เพื่อนสนิทของพวกเขา
ทั้งสามคนเรียกตัวเองว่าบริษัทแห่งศิลปิน ทั้งสามตกลงที่จะเน้นงานของพวกเขาบนจิตรกรรมฝาผนังและแยกส่วนความชอบทางศิลปะส่วนบุคคลออกไปเพื่อสนับสนุนรูปแบบประวัติศาสตร์ที่ได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นสูงและชนชั้นสูงของเวียนนาในขณะนั้น การตัดสินใจนั้นพิสูจน์แล้วว่าเป็นการตัดสินใจที่ดี เนื่องจากไม่เพียงแต่ทำให้พวกเขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายในการทาสีโบสถ์ โรงละคร และพื้นที่สาธารณะอื่นๆ แต่ยังช่วยให้พวกเขาสามารถทำงานแทนกันได้ในโครงการของพวกเขา ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาในช่วงเวลานี้คือภาพจิตรกรรมฝาผนังที่โรงละคร Vienna Burgtheater และเพดานเหนือบันไดที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กลุ่มนี้ได้รับเกียรติจากความสำเร็จของพวกเขาในปี พ.ศ. 2431 เมื่อพวกเขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ทองคำจากจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1 แห่งออสเตรีย-ฮังการี
ในปี 1890 พี่น้อง Klimt และ Masch ได้เข้าร่วม Vienna Artists’ Association ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะอนุรักษ์นิยมที่ควบคุมงานนิทรรศการส่วนใหญ่ในเมือง แม้ว่า Gustav Klimt จะยังคงปรับตัวให้เข้ากับกลุ่มศิลปะดั้งเดิมมากกว่าเดิม แต่ในไม่ช้าเขาก็จะประสบกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตส่วนตัวของเขาที่จะส่งเขาไปตามเส้นทางของเขาเอง
ในปี พ.ศ. 2434 เอิร์นส์น้องชายของกุสตาฟได้แต่งงานกับผู้หญิงชื่อเฮเลน โฟลเก และในปีเดียวกันนั้นเอง กุสตาฟก็ได้วาดภาพเหมือนของเอมิลีน้องสาวของเธอเป็นครั้งแรก การพบกันครั้งแรกนี้เป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่จะเป็นมิตรภาพตลอดชีวิตและเป็นการส่งผลที่มีความหมายต่อทิศทางของงานในภายหลังของ Klimt แต่โศกนาฏกรรมส่วนบุคคลในปีต่อมาที่จะมีอิทธิพลที่สำคัญที่สุดต่อแนวทางศิลปะของ Klimt เมื่อทั้งพ่อและพี่ชายของเขา Ernst เสียชีวิต โดยได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการจากไปของพวกเขา Klimt เริ่มปฏิเสธเครื่องประดับที่เป็นธรรมชาติของการฝึกของเขา เพื่อสนับสนุนสไตล์ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น แบบที่ใช้สัญลักษณ์เป็นหลักและดึงมาจากอิทธิพลที่หลากหลาย ด้วยการจากไปของ Ernst Klimt และทิศทางที่สไตล์ของ Gustav กำลังมุ่งหน้าไป บริษัทของศิลปินเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ยากที่จะรักษาไว้ พวกเขายังคงได้รับค่าคอมมิชชั่นและในปี พ.ศ. 2437 ได้รับเลือกให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับเพดานหอประชุม Great Hall ที่มหาวิทยาลัยเวียนนา
แต่ยังคงแสวงหาเสรีภาพทางศิลปะที่มีความหมายและเป็นส่วนตัวต่อไป ในปี พ.ศ. 2440 คลิมท์และกลุ่มศิลปินที่มีแนวคิดคล้ายคลึงกันได้ลาออกจากการเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งเวียนนา และได้ก่อตั้งองค์กรใหม่ที่รู้จักกันในชื่อการแยกตัวของเวียนนา แม้ว่าในขั้นต้นจะปฏิเสธศิลปะเชิงวิชาการและคลาสสิก แต่กลุ่มนี้ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่รูปแบบใดรูปแบบหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เน้นความพยายามในการสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม นำศิลปะระดับนานาชาติมาสู่กรุงเวียนนาและจัดแสดงผลงานของสมาชิก Klimt ได้รับการเสนอชื่อชิงตำแหน่งประธานาธิบดีคนแรกของพวกเขา และเขายังทำหน้าที่เป็นสมาชิกของกองบรรณาธิการสำหรับ Sacred Spring วารสารอีกด้วย นิทรรศการ Vienna Secession ครั้งแรกจัดขึ้นในปีถัดมา และมีผู้ร่วมงานและได้รับความนิยมเป็นอย่างดี ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ ภาพวาดของ Klimt เกี่ยวกับสัญลักษณ์ของกลุ่ม นั่นคือเทพธิดากรีก Pallas Athena
ในปี 1900 Philosophy หนึ่งในสามภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ Klimt กำลังพัฒนาสำหรับมหาวิทยาลัยเวียนนา ได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในนิทรรศการ Vienna Secession ครั้งที่เจ็ด ผลงานชิ้นนี้นำเสนอภาพร่างมนุษย์เปลือยที่หลากหลายและภาพสัญลักษณ์ที่ค่อนข้างมืดมนและค่อนข้างไม่สงบ งานนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในหมู่คณาจารย์ของมหาวิทยาลัย เมื่ออีกสองชิ้น ได้แก่ ยาและนิติศาสตร์ ถูกจัดแสดงในนิทรรศการครั้งต่อๆ มา พวกเขาได้พบกับการตอบสนองที่ไม่พอใจเท่าๆ กัน ซึ่งท้ายที่สุดแล้วส่งผลให้มีการร้องเรียนว่าจะไม่ติดตั้งที่โรงเรียน เนื่องจากมีลักษณะที่คลุมเครือและลามกอนาจาร เมื่อหลายปีต่อมาพวกเขายังคงไม่จัดแสดงที่ใด Klimt ที่ไม่พอใจก็ถอนตัวออกจากค่านายหน้าและคืนเงินค่าธรรมเนียมเพื่อแลกกับภาพวาดของเขา
แม้จะมีความผิดหวังเหล่านี้ ความสำเร็จของ Klimt ก็มาถึงจุดสูงสุดในช่วงเวลานี้ แม้จะถูกปฏิเสธในกรุงเวียนนา แต่ยาของเขาได้รับการจัดแสดงที่ Exposition Universelle ในปารีสและได้รับรางวัล Grand Prix และในปี 1902 Beethoven Frieze ของเขาได้รับการยกย่องจากสาธารณชน แต่บางทีที่สำคัญที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Klimt อยู่ท่ามกลางสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า “ช่วงทอง” ของเขา เริ่มต้นด้วย Pallas Athena ในปีพ. ศ. 2441 Klimt ได้สร้างชุดภาพวาดที่ใช้แผ่นทองคำเปลวประดับอย่างกว้างขวางและมุมมองแบบแบนสองมิติที่ชวนให้นึกถึงภาพโมเสคไบแซนไทน์เพื่อสร้างตัวเลขที่โดดเด่น ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุด ได้แก่ “Judith” (1901), “Danae” (1907) และ “The Kiss” (1908)
ในปี ค.ศ. 1905 การแยกตัวของเวียนนาได้แยกออกเป็นสองกลุ่ม โดยกลุ่มหนึ่งเกิดขึ้นรอบเมืองคลิมท์ ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับเพดานห้องอาหารของ Palais Stoclet ซึ่งเป็นบ้านของนักอุตสาหกรรมชาวเบลเยียมผู้มั่งคั่งในบรัสเซลส์ งานเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2453 และในปีต่อมาภาพวาด “ความตายและชีวิต” ของเขาได้รับรางวัลชนะเลิศจากนิทรรศการระดับนานาชาติในกรุงโรม Klimt ถือว่ารางวัลนี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา
บทความโดย : แทงบอล
