ศิลปินต่างประเทศ

Jacques-Louis David

Jacques-Louis David เป็นจิตรกรสมัยศตวรรษที่ 19 ซึ่งถือเป็นผู้สนับสนุนหลักของสไตล์นีโอคลาสสิก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ “The Death of Marat” และ “Napoleon Crossing the Alps”

เดวิดเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงโด่งดังเนื่องจากรูปแบบการวาดภาพประวัติศาสตร์ของเขาช่วยยุติความเหลื่อมล้ำของยุค Rococo ย้ายศิลปะกลับสู่ขอบเขตของความเข้มงวดแบบคลาสสิก ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเดวิด “The Death of Marat” (1793) แสดงให้เห็นถึงนักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังที่เสียชีวิตในอ่างของเขาหลังจากการลอบสังหาร

🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨

Jacques-Louis David เป็นจิตรกรสมัยศตวรรษที่ 19 ซึ่งถือเป็นผู้สนับสนุนหลักของสไตล์นีโอคลาสสิก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา

Claes Oldenburg

🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨

Jacques-Louis David จิตรกรผู้บุกเบิกศิลปะนีโอคลาสสิค

เดวิดเกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2391 ที่กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส พ่อของเขาถูกฆ่าตายในการต่อสู้กันตัวต่อตัวเมื่อตอนที่เดวิดอายุได้ 9 ขวบ และต่อมาก็ปล่อยให้เด็กชายคนนี้ถูกแม่ทิ้งให้เลี้ยงดูโดยลุงสองคน

เมื่อ David แสดงความสนใจในการวาดภาพ ลุงของเขาส่งเขาไปหา François Boucher จิตรกรชั้นนำแห่งยุคนั้นและเพื่อนของครอบครัว Boucher เป็นจิตรกรชาว Rococo แต่ยุค Rococo กำลังเปิดทางไปสู่รูปแบบคลาสสิกมากขึ้น ดังนั้น Boucher ตัดสินใจส่ง David ไปหาเพื่อนของเขา Joseph-Marie Vien ซึ่งเป็นจิตรกรที่สอดคล้องกับปฏิกิริยานีโอคลาสสิกต่อ Rococo

เมื่ออายุได้ 18 ปี ศิลปินหนุ่มที่มีพรสวรรค์ได้ลงทะเบียนเรียนที่ Académie Royale (สถาบันจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งราชวงศ์) หลังจากความล้มเหลวหลายครั้งในการแข่งขันและพบว่าความท้อแท้มากกว่าการสนับสนุน

ในช่วงเวลาที่รวมถึงการพยายามฆ่าตัวตาย (เห็นได้ชัดจากการหลีกเลี่ยงอาหาร) ในปี ค.ศ. 1774 ในที่สุดเขาก็ได้รับ Prix de Rome ทุนรัฐบาลที่รับรองค่าคอมมิชชั่นที่ได้ค่าตอบแทนดีในฝรั่งเศส รวมอยู่ในทุนการศึกษาคือการเดินทางไปอิตาลีและในปี 1775 เขาและเวียนไปโรมด้วยกันซึ่ง David ศึกษาผลงานชิ้นเอกของอิตาลีและซากปรักหักพังของกรุงโรมโบราณ

ก่อนที่เขาจะออกจากปารีส เขาประกาศว่า “ศิลปะแห่งสมัยโบราณจะไม่ทำให้ฉันหลงไหล เพราะมันขาดความมีชีวิตชีวา” และผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็เกือบจะยึดถือคำพูดของเขา นั่นคือการดึงอัจฉริยะของพวกเขา ในทางกลับกัน เขาเริ่มสนใจแนวคิดนีโอคลาสสิกที่มีต้นกำเนิดในกรุงโรม โดยมีจิตรกรชาวเยอรมัน แอนทอน ราฟาเอล เม็งก์ และโยฮันน์ โยอาคิม วิงเคลมันน์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์

ย้อนกลับไปที่ปารีสในปี ค.ศ. 1780 และเป็นที่กล่าวขานอย่างมาก เดวิดได้จัดแสดง “Belisarius Asking Alms” ซึ่งเขาได้ผสมผสานแนวทางของตนเองสู่ยุคโบราณเข้ากับสไตล์นีโอคลาสสิกที่ชวนให้นึกถึง Nicolas Poussin ในปี ค.ศ. 1782

เดวิดแต่งงานกับมาร์เกอริต เปคูล ซึ่งบิดาของเขาเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างที่ทรงอิทธิพลและเป็นผู้กำกับการก่อสร้างที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เดวิดเริ่มรุ่งเรืองขึ้น ณ จุดนี้ และเขาได้รับเลือกเข้าสู่ Académie Royale ในปี ค.ศ. 1784 ตามรอย “Andromache Mourning Hector” ของเขา

ในปีเดียวกันนั้น เดวิดกลับมาที่กรุงโรมเพื่อเสร็จสิ้น “คำสาบานของ Horatii” ซึ่งมีการรักษาภาพที่เข้มงวด สีที่มืดมน องค์ประกอบที่คล้ายผ้าสักหลาดและแสงที่ชัดเจน เป็นการออกจากสไตล์โรโกโกที่มีอยู่ในปัจจุบัน จัดแสดงใน Paris Salon อย่างเป็นทางการในปี ค.ศ. 1785 ภาพวาดสร้างความรู้สึก

และถือเป็นการประกาศการเคลื่อนไหวทางศิลปะ (การฟื้นฟูในความเป็นจริง) ที่จะยุติความเหลื่อมล้ำที่ละเอียดอ่อนของยุคโรโกโก ไม่นานเกินไป มันก็มาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นสุดของการทุจริตของชนชั้นสูงและในฝรั่งเศสกลับคืนสู่ศีลธรรมรักชาติของสาธารณรัฐโรม

ในปี ค.ศ. 1787 ดาวิดได้แสดง “ความตายของโสกราตีส” อีกสองปีต่อมา ในปี 1789 เขาได้เปิดโปง “The Lictors Bringing to Brutus the Body of His Sons” เมื่อมาถึงจุดนี้ การปฏิวัติฝรั่งเศสได้เริ่มต้นขึ้น และด้วยเหตุนี้ ภาพของบรูตัสผู้เป็นกงสุลโรมันผู้รักชาติผู้สั่งการให้บุตรชายที่ทรยศของเขาเสียชีวิตเพื่อช่วยสาธารณรัฐก็รับเอาความสำคัญทางการเมืองเช่นเดียวกับตัวดาวิดเอง

ในช่วงปีแรกๆ ของการปฏิวัติ เดวิดเป็นสมาชิกของกลุ่มจาโคบินหัวรุนแรงที่นำโดยแม็กซิมิเลียน เดอ โรบสเปียร์ และเขาก็กลายเป็นศิลปินที่กระตือรือร้นและมีความมุ่งมั่นทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับการโฆษณาชวนเชื่อเชิงปฏิวัติจำนวนมาก

เขาได้ผลิตผลงานเช่น “Joseph Bara” ภาพสเก็ตช์ “Oath of the Tennis Court” และ “Death of Lepeletier de Saint-Fargeau” ในช่วงเวลานี้ ทั้งหมดนี้มีรูปแบบการปฏิวัติที่ทำเครื่องหมายด้วยความเสียสละและความกล้าหาญในการเผชิญกับสถานประกอบการ

แรงบันดาลใจในการปฏิวัติของ David สะท้อนให้เห็นได้ดีที่สุดด้วย “The Death of Marat” ซึ่งวาดในปี 1793 ไม่นานหลังจากการสังหารผู้นำปฏิวัติ Jean-Paul Marat สิ่งที่เรียกว่า “ปิเอต์แห่งการปฏิวัติ” นี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของดาวิด

ดังที่นักวิจารณ์สมัยใหม่คนหนึ่งกล่าวไว้ ผลงานชิ้นนี้คือ “ประจักษ์พยานที่เคลื่อนไหวต่อสิ่งที่สามารถทำได้เมื่อความเชื่อมั่นทางการเมืองของศิลปินแสดงออกมาโดยตรงในงานของเขา” Marat กลายเป็นผู้พลีชีพทางการเมืองทันทีในขณะที่ภาพวาดกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละในนามของสาธารณรัฐ

ได้รับเลือกเข้าสู่การประชุมแห่งชาติในปี ค.ศ. 1792 เดวิดโหวตให้มีการประหารชีวิตพระเจ้าหลุยส์ที่ 16และมารี อองตัว แนต ต์ เมื่อถึงปี ค.ศ. 1793 เดวิดได้รับอำนาจมากมายจากการคบหาสมาคมกับโรบสเปียร์ จึงเป็นเผด็จการศิลปะของฝรั่งเศสอย่างมีประสิทธิภาพ เมื่ออยู่ในบทบาทนี้

เขาได้ยกเลิก Académie Royale ทันที (ไม่ว่าจะด้วยความยากลำบากเมื่อหลายปีก่อน หรือด้วยความปรารถนาที่จะยกเครื่องระบบทั้งหมดที่มีอยู่ทั้งหมด ก็ยังไม่ชัดเจน)

เดวิดถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ที่กรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม เนื่องจากเขาได้มีส่วนร่วมในการประหารชีวิตกษัตริย์หลุยส์ที่ 16 เดวิดจึงไม่ได้รับอนุญาตให้ฝังในฝรั่งเศส ดังนั้นเขาจึงถูกฝังที่สุสาน Evere ในกรุงบรัสเซลส์ หัวใจของเขาถูกฝังไว้ที่สุสาน Père Lachaise ในปารีส

บทความโดย : แทงบอลออนไลน์

🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น