Edward Hopper ศิลปินเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์เป็นจิตรกรที่อยู่เบื้องหลังร้านอาหารมื้อดึกอันโด่งดัง Nighthawks ท่ามกลางผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ
เกิดในปี พ.ศ. 2425 เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ ได้รับการฝึกฝนเป็นนักวาดภาพประกอบและอุทิศชีวิตการทำงานในช่วงแรกๆ ของเขาให้กับการโฆษณาและการแกะสลัก โดยได้รับอิทธิพลจากโรงเรียน Ashcan
และพักอาศัยในนิวยอร์กซิตี้ Hopper เริ่มวาดภาพสถานที่ธรรมดาๆ ของชีวิตในเมืองด้วยร่างที่ไม่เปิดเผยตัวตน และองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงความเหงา ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ “House by the Railroad” (1925), “Automat” (1927) และ “Nighthawks” (1942) ที่เป็นสัญลักษณ์
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Edward Hopper ชีวิตในวัยเด็ก
ฮอปเปอร์เกิดเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2425 ในเมืองนียัค รัฐนิวยอร์ก ซึ่งเป็นชุมชนการต่อเรือขนาดเล็กริมแม่น้ำฮัดสัน Hopper เป็นลูกคนเล็กของลูกสองคนในครอบครัวชนชั้นกลางที่มีการศึกษา เขาได้รับการสนับสนุนในการแสวงหาความรู้และศิลปะของเขา
และเมื่ออายุได้ 5 ขวบก็ได้แสดงความสามารถโดยธรรมชาติแล้ว เขายังคงพัฒนาความสามารถของเขาต่อไปในช่วงมัธยมศึกษาตอนต้นและมัธยมปลาย โดยทำงานในสื่อต่างๆ และสร้างความรักในสมัยแรกสำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์
และหัวข้ออภิบาล ผลงานที่ลงนามครั้งแรกของเขาคือภาพเขียนสีน้ำมันของเรือพายในปี 2438 ก่อนที่จะตัดสินใจไล่ตามอนาคตของเขาในด้านวิจิตรศิลป์ Hopper จินตนาการถึงอาชีพการเป็นสถาปนิกเกี่ยวกับการเดินเรือ
หลังจากจบการศึกษาในปี พ.ศ. 2442 ฮ็อปเปอร์ได้เข้าร่วมหลักสูตรการติดต่อทางจดหมายในภาพประกอบสั้น ๆ ก่อนลงทะเบียนที่ New York School of Art and Design
ซึ่งเขาศึกษากับครูเช่นอิมเพรสชันนิสต์ William Merritt Chase และ Robert Henri แห่งโรงเรียน Ashcan ที่เรียกว่าขบวนการ ที่เน้นความสมจริงทั้งในรูปแบบและเนื้อหา
จิตรกรรมยุคแรก
หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1905 Hopper ได้ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับเอเจนซี่โฆษณา แม้ว่าเขาจะพบว่างานสร้างสรรค์นั้นปิดกั้นและไม่บรรลุผลอย่างสร้างสรรค์ แต่ก็เป็นวิธีการหลักที่เขาจะสนับสนุนตัวเองในขณะที่ยังคงสร้างสรรค์งานศิลปะของตัวเองต่อไป
เขายังสามารถเดินทางไปต่างประเทศได้หลายครั้งไปปารีสในปี 1906, 1909 และ 1910 เช่นเดียวกับสเปนในปี 1910 – ประสบการณ์ที่พิสูจน์การสำคัญในการกำหนดสไตล์ส่วนตัวของเขา แม้จะมีความนิยมเพิ่มขึ้นของการเคลื่อนไหวนามธรรมเช่น cubism และ fauvism ในยุโรป Hopper ก็ได้รับความสนใจมากที่สุดจากผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะของClaude MonetและEdouard Manet
ซึ่งการใช้แสงจะมีอิทธิพลยาวนานต่องานศิลปะของฮอปเปอร์ ผลงานบางส่วนจากช่วงเวลานี้ ได้แก่ “Bridge in Paris” (1906), “Louvre and Boat Landing” (1907) และ “Summer Interior” (1909)
ย้อนกลับไปที่สหรัฐอเมริกา Hopper กลับไปทำงานด้านภาพประกอบแต่ก็เริ่มแสดงผลงานศิลปะของตัวเองเช่นกัน เขาเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปินอิสระในปี 2453 และงานแสดงอาวุธนานาชาติในปี 2456
ซึ่งเขาขายภาพวาดแรกของเขา “การเดินเรือ” (1911) จัดแสดงควบคู่ไปกับผลงานของPaul Gaugin , Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Cézanne , เอ็ดการ์ เดกาส์
และคนอื่นๆ อีกมากมาย ในปีเดียวกันนั้นเอง ฮ็อปเปอร์ย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์บนวอชิงตันสแควร์ในกรีนิชวิลเลจของนครนิวยอร์ก ที่ซึ่งเขาจะอาศัยและทำงานมาเกือบตลอดชีวิต
โจเซฟีนมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงของฮ็อปเปอร์จากน้ำมันไปเป็นสีน้ำ และแบ่งปันความสัมพันธ์ในโลกแห่งศิลปะของเธอกับเขา ในไม่ช้าความเชื่อมโยงเหล่านี้นำไปสู่การจัดนิทรรศการสำหรับฮอปเปอร์คนเดียวที่ Rehn Gallery
ซึ่งในระหว่างนั้นสีน้ำทั้งหมดของเขาถูกขาย ความสำเร็จของการแสดงทำให้ฮ็อปเปอร์ลาออกจากงานภาพประกอบและถือเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ตลอดชีวิตระหว่างฮ็อปเปอร์กับเรห์น
นที่สุดก็สามารถเลี้ยงตัวเองด้วยงานศิลปะของเขาได้ ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต ฮ็อปเปอร์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและคงทนที่สุดของเขา โดยวาดภาพเคียงข้างกับโจเซฟินที่สตูดิโอวอชิงตันสแควร์ของพวกเขา หรือในการเดินทางไปนิวอิงแลนด์หรือต่างประเทศบ่อยครั้ง
ผลงานของเขาในช่วงนี้มักบ่งบอกถึงสถานที่ ไม่ว่าจะเป็นภาพที่เงียบสงบของประภาคารที่ Cape Elizabeth รัฐ Maine ในภาพยนตร์เรื่อง “The Lighthouse at Two Lights” (1929) หรือหญิงสาวผู้โดดเดี่ยวนั่งอยู่ใน “Automat” ในนครนิวยอร์ก (1927)
ซึ่งเขาจัดแสดงครั้งแรกในการแสดงครั้งที่สองของเขาที่ Rehn เขาขายภาพวาดจำนวนมากในงานแสดงจนไม่สามารถจัดแสดงได้ในเวลาต่อมาจนกว่าเขาจะผลิตงานใหม่ได้เพียงพอ
ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งของยุคนี้คือภาพวาดคฤหาสน์สไตล์วิคตอเรียนของเขาในปี 2468 ข้างรางรถไฟชื่อ House by the Railroad ซึ่งในปี 1930 เป็นภาพวาดชิ้นแรกที่ได้รับจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ในนิวยอร์ก
นอกจากนี้ เพื่อแสดงความเคารพในพิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงผลงานของฮอปเปอร์ เขาได้รับการทบทวนย้อนหลังเพียงคนเดียวที่นั่นในอีกสามปีต่อมา
แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จอย่างท่วมท้น แต่งานที่ดีที่สุดของฮ็อปเปอร์ก็ยังมาไม่ถึง ในปีพ.ศ. 2482 เขาได้สร้าง “New York Movie” ซึ่งแสดงภาพหญิงสาวนำทางยืนอยู่เพียงลำพังในล็อบบี้ของโรงละครหมดความคิด
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2485 เขาวาดภาพ “Nighthawks” ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาเสร็จ โดยมีผู้อุปถัมภ์สามคนและพนักงานเสิร์ฟนั่งอยู่ในร้านอาหารที่มีแสงสว่างเพียงพอบนถนนที่เงียบสงบและว่างเปล่า ด้วยองค์ประกอบที่เฉียบคม
การใช้แสงอย่างเชี่ยวชาญและคุณภาพการเล่าเรื่องที่น่าพิศวง “Nighthawks” จึงถือได้ว่าเป็นงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของฮอปเปอร์ มันถูกซื้อโดย Art Institute of Chicago เกือบจะในทันที ซึ่งยังคงจัดแสดงอยู่จนถึงปัจจุบัน
บทความโดย : ufa168
