Georges Seurat ศิลปินเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการเป็นผู้ริเริ่มวิธีการวาดภาพแบบ Pointillist โดยใช้ลายเส้นสีเล็กๆ คล้ายจุดในงาน เช่น “A Sunday on La Grande Jatte”
หลังจากฝึกฝนที่ École des Beaux-Arts แล้ว Georges Seurat ก็หลุดพ้นจากประเพณี เขาใช้เทคนิคของเขาก้าวไปไกลกว่าอิมเพรสชันนิสม์ เขาวาดภาพด้วยสีบริสุทธิ์เล็กๆ ที่ดูเหมือนกลมกลืนเมื่อมองจากระยะไกล
วิธีนี้เรียกว่า Pointillism จัดแสดงในผลงานสำคัญๆ ในยุค 1880 เช่น “A Sunday on La Grande Jatte” อาชีพของ Seurat ถูกตัดขาดเมื่อเขาเสียชีวิตด้วยอาการป่วยเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2434 ในกรุงปารีส
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Georges Seurat ชีวิตในวัยเด็ก
เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2402 ที่กรุงปารีสประเทศฝรั่งเศส Antoine-Chrysostome Seurat พ่อของเขาเป็นเจ้าหน้าที่ศุลกากรที่มักไม่อยู่บ้าน Seurat และ Emile น้องชายของเขา และ Marie-Berthe น้องสาวของเขา ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของพวกเขา Ernestine (Faivre) Seurat ในปารีสเป็นหลัก
สูรัตได้รับบทเรียนศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดจากลุงคนหนึ่ง เขาเริ่มการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการเมื่อราวปี พ.ศ. 2418 เมื่อเขาเริ่มเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นและศึกษาภายใต้ประติมากรจัสติน เลอเกียน
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2422 Seurat ได้ลงทะเบียนเรียนที่ École des Beaux-Arts ที่มีชื่อเสียงในปารีส ซึ่งเขาได้รับการฝึกอบรมภายใต้ศิลปิน Henri Lehmann อย่างไรก็ตาม ด้วยความรู้สึกผิดหวังกับวิธีการทางวิชาการที่เข้มงวดของโรงเรียน เขาจึงจากไปและศึกษาด้วยตนเองต่อไป เขาชื่นชมภาพวาดขนาดใหญ่ใหม่ของ Puvis de Chavannes
และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2422 เขาได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่ 4 และเห็นผลงานชิ้นใหม่ที่รุนแรงโดยจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ Claude Monet และ Camille Pissarro วิธีการถ่ายทอดแสงและบรรยากาศของนักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์มีอิทธิพลต่อความคิดของเซอรัตเกี่ยวกับการวาดภาพ
สูรัตสนใจวิทยาศาสตร์เบื้องหลังงานศิลปะด้วย และเขาได้อ่านเกี่ยวกับการรับรู้ ทฤษฎีสี และพลังทางจิตวิทยาของเส้นและรูปแบบเป็นอย่างดี หนังสือสองเล่มที่ส่งผลต่อการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปิน ได้แก่Principles of Harmony and Contrast of Colorsซึ่งเขียนโดยนักเคมี Michel-Eugène Chevreul และEssay on the Unmistakable Signs of Artโดยจิตรกร/นักเขียน Humbert de Superville
สูรัตได้แสดงภาพวาดใน Salon ประจำปี ซึ่งเป็นนิทรรศการหลักที่รัฐให้การสนับสนุนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2426 อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาถูกปฏิเสธโดย Salon ในปีถัดมา เขาได้ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ เพื่อก่อตั้ง Salon des Indépendants ชุดนิทรรศการที่ไม่ผ่านกระบวนการก้าวหน้ายิ่งขึ้น
ในช่วงกลางทศวรรษ 1880 เสรัตได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพที่เรียกว่า Divisionism หรือ Pointillism แทนที่จะผสมสีเข้าด้วยกันบนจานสี เขาใช้ลายเส้นเล็กๆ หรือ “จุด” ของสีบริสุทธิ์ลงบนผืนผ้าใบ เมื่อเขาวางสีไว้เคียงข้างกัน เมื่อมองจากระยะไกล สีจะดูกลมกลืนกัน ทำให้เกิดเอฟเฟกต์สีที่ส่องประกายระยิบระยับผ่าน “การผสมด้วยแสง”
Seurat ยังคงทำงานของ Impressionists ต่อไป ไม่เพียงแต่จากการทดลองด้วยเทคนิคเท่านั้น แต่ด้วยความสนใจในหัวข้อในแต่ละวัน เขาและเพื่อนร่วมงานมักได้รับแรงบันดาลใจจากถนนในเมือง จากคาบาเร่ต์และไนท์คลับ และจากสวนสาธารณะและภูมิทัศน์ของชานเมืองปารีส
งานสำคัญชิ้นแรกของ Seurat คือ “Bathers at Asnières” ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2427 ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่แสดงภาพคนงานกำลังผ่อนคลายริมแม่น้ำนอกกรุงปารีส “Bathers” ตามด้วย “A Sunday on La Grande Jatte” (พ.ศ. 2427-29) ซึ่งเป็นผลงานที่มีขนาดใหญ่กว่าซึ่งแสดงถึงชนชั้นกลางชาวปารีสที่เดินเล่น
และพักผ่อนในสวนสาธารณะบนเกาะริมแม่น้ำแซน (ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่แปดในปี พ.ศ. 2429) ในผลงานทั้งสองชิ้น เสรัตพยายามทำให้บุคคลสมัยใหม่รู้สึกถึงความสำคัญและความคงอยู่โดยการลดความซับซ้อนของรูปแบบและจำกัดรายละเอียด ในเวลาเดียวกัน งานแปรงทดลองและการผสมสีของเขาทำให้ฉากมีความสดใสและน่าดึงดูด
สูรัตวาดหัวข้อเพศหญิงใน “The Models” ในปี พ.ศ. 2430-2431 และ “หญิงสาวผงาดตัวเอง” ค.ศ. 1888-89 ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 เขาได้สร้างฉากละครสัตว์และสถานบันเทิงยามค่ำคืนหลายฉาก รวมถึง “Circus Sideshow” (1887-88) “Le Chahut” (1889-90)
และ “The Circus” (1890-91) นอกจากนี้ เขายังผลิตภาพทะเลหลายแห่งของชายฝั่งนอร์มังดี ตลอดจนภาพวาดขาวดำที่เชี่ยวชาญจำนวนหนึ่งด้วยดินสอสีคอนเต (ส่วนผสมของขี้ผึ้งและกราไฟต์หรือถ่านชาร์โคล)
บทความโดย : แทงบอลออนไลน์
