ศิลปินต่างประเทศ

Francis Bacon

Francis Bacon ฟรานซิส เป็นที่รู้จักกันจากภาพเขียนหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งเขาเป็นตัวแทนของใบหน้าและรูปร่างมนุษย์ในรูปแบบที่แสดงออกซึ่งมักจะพิลึกพิลั่น

หลังจากไปเยอรมนีและฝรั่งเศส ฟรานซิส เบคอน ก็อาศัยในลอนดอนและเริ่มมีอาชีพเป็นศิลปิน ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1940 ถึง ’60 พรรณนาถึงร่างมนุษย์ในฉากที่บ่งบอกถึงความแปลกแยก ความรุนแรง และความทุกข์ทรมาน งานที่แสดงออกซึ่งยั่วยุและแสดงออกของเบคอนถือเป็นศิลปะที่สำคัญที่สุดในยุคหลังสงคราม

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Francis Bacon ศิลปินฟรานซิส เบคอน เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพเขียนหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งเขาเป็นตัวแทนของใบหน้าและรูปร่าง

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Robert Indiana

Francis Bacon ชีวิตในวัยเด็กและการเริ่มต้นศิลปะ

เบคอนเกิดจากพ่อแม่ชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในเมืองดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2452 และเป็นผู้สืบสกุลหลักและเป็นชื่อของ ปราชญ์ ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 16-17 เบคอนเติบโตในไอร์แลนด์และอังกฤษ และเมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเป็นโรคหอบหืด ซึ่งทำให้เขาไม่ได้รับการศึกษาตามแบบแผน เขาได้รับการสอนที่บ้านแทน

เบคอนออกจากบ้านในปี 1927 เมื่ออายุเพียง 17 ปี โดยที่พ่อแม่ของเขาไม่ยอมรับเรื่องเพศของเขา เขาเดินทางไปยังกรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี ซึ่งเขาเข้าร่วมในสถานบันเทิงยามค่ำคืนสำหรับเกย์ในเมืองและแวดวงปัญญาชน และไปปารีส ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเขาเริ่มสนใจศิลปะมากขึ้นผ่านการเยี่ยมชมห้องแสดงภาพต่างๆ

เมื่อเบคอนกลับมาลอนดอนในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เขาเริ่มต้นอาชีพสั้นๆ ในตำแหน่งมัณฑนากร และออกแบบเฟอร์นิเจอร์และพรมในสไตล์สมัยใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากอาร์ตเดโค นอกจากนี้ เขายังเริ่มวาดภาพ

ครั้งแรกในสไตล์ Cubist ได้รับอิทธิพลจากPablo Picassoและต่อมาในลักษณะ Surrealist งานที่เรียนรู้ด้วยตนเองของเบคอนดึงดูดความสนใจ และในปี 2480 เขาได้รวมงานนิทรรศการกลุ่มในลอนดอนที่ชื่อว่า “Young British Painters”

ต่อมา ฟรานซิส เบคอน ระบุถึงจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของอาชีพศิลปะของเขาในปี ค.ศ. 1944 ในช่วงเวลานี้เองที่เขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพและเริ่มสร้างสรรค์ผลงานที่เขาจำได้ด้วย “Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion” ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาวาดภาพร่างมนุษย์

ส่วนใหญ่มักจะเป็นร่างเดียวที่แยกตัวอยู่ในห้องว่าง ในกรง หรือบนพื้นสีดำ สำหรับภาพวาดชุดหนึ่ง เบคอนได้รับแรงบันดาลใจจาก ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ X ของ ดิเอโกเบลาซเกซ (ประมาณ 1650) แต่เขาวาดภาพในสไตล์ของตัวเองโดยใช้สีเข้มและแปรงหยาบๆ และบิดเบือนใบหน้าของผู้ดูแล ผลงานเหล่านี้เป็นที่รู้จักในชื่อ “screaming pope” ของเบคอน

ในงานอื่น ร่างหนึ่งอาจยืนอยู่ข้างซากเนื้อที่ปลิวว่อน ยังมีภาพวาดอื่นๆ ที่ได้มาจากเนื้อหาทางศาสนาแบบดั้งเดิม ในภาพวาดทั้งหมดของเขา เบคอนเน้นถึงประสบการณ์ที่เป็นสากลของความทุกข์และความแปลกแยก

แม้แต่ในช่วงเวลาที่ศิลปะสมัยใหม่ครอบงำด้วยความเป็นนามธรรม เบคอนยังคงวาดภาพใบหน้าและรูปร่างของมนุษย์ต่อไป การใช้พู่กันและสีทางอารมณ์ตลอดจนการใช้รูปแบบที่เกินจริงทำให้เขาถูกตราหน้าว่าเป็นศิลปิน Expressionist แม้ว่าเขาจะปฏิเสธคำนี้

ผลงานบางชิ้นของเบคอนในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นภาพชายคนเดียวที่สวมชุดสูทธุรกิจ คนอื่นๆ โชว์หุ่นเปลือย ซึ่งมักมีสัดส่วนและลักษณะที่เปลี่ยนไปอย่างพิลึก เบคอนใช้สีที่สว่างกว่าในบางครั้ง แต่ธีมของความรุนแรง

และการตายยังคงเป็นหัวใจสำคัญของงานศิลปะของเขา เขายังวาดภาพคนที่เขารู้จักอยู่บ่อยครั้ง รวมทั้งเพื่อนศิลปิน Lucian Freud และ George Dyer ผู้ซึ่งได้พบกับเบคอนขณะที่พยายามจะปล้นบ้านของจิตรกร

บทความโดย : แทงบอล

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น