Ashley Bickerton

Ashley Bickerton แอชลีย์ บิคเคอร์ตัน ก้าวข้ามขอบเขตระหว่างรูปปั้นและนามธรรม โดยมักจะสัมผัสถึงความแปลกประหลาดหรือน่ากลัว โดยสร้างสรรค์ผลงานศิลปะบนฝาผนัง ภาพวาด และภาพพิมพ์ที่ต่อกัน ซึ่งตรวจสอบการผลิตและการแปรรูปงานศิลปะในสังคมผู้บริโภคร่วมสมัย แอชลีย์สำเร็จการศึกษาที่ California Institute of the Arts ในปี 1982 ก่อนที่จะเข้าร่วมโครงการศึกษาอิสระของ Whitney Museum ในนิวยอร์ก

Ashley Bickerton แอชลีย์ บิคเคอร์ตัน ก้าวข้ามขอบเขตระหว่างรูปปั้นและนามธรรม โดยมักจะสัมผัสถึงความแปลกประหลาดหรือน่ากลัว โดยสร้างสรรค์ผล

Naotaka Hiro

Ashley Bickerton แอชลีย์ บิคเคอร์ตัน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เขาได้รับความสนใจจากผลงานแนวความคิดแนวใหม่และการร่วมงานกับกลุ่มศิลปิน Neo-Geo ซึ่งรวมถึง Jeff Koons , Peter Halley และ Mayer Vaisman ดังที่บิคเคอร์ตัน บอกกับนิตยสาร Ocula ในปี 2014เขาพบว่าการเชื่อมโยงนั้นมีข้อจำกัด การย้ายจากนิวยอร์กไปยังบาหลีของแอชลีย์ในปี 1990 ทำให้ผลงานก่อนหน้านี้ของเขาต้องหยุดชะงัก

ตัวอย่างเช่น Tormented Self-Portrait (Susie in Arles) (1987–1988) ใช้โลโก้สไตล์องค์กรเพื่ออ้างเอกลักษณ์ของผู้บริโภค ในทางตรงกันข้าม ‘Flotsam Series’ (2021) เป็นการนำซากเรือที่รวบรวมจากชายฝั่งบาหลี สีและลังไม้มารวมกันเพื่อสร้าง ‘ภาพวาดทิวทัศน์โฉมใหม่’ ตามที่ Rory Mitchell เขียนให้กับ Oculaในปี 2021

เมื่อพูดถึงความแตกต่างพื้นฐานระหว่างผลงานของเขาในนิวยอร์กและบาหลีแอชลีย์บอกกับ Ocula ในปี 2558ว่า “เมล็ดพันธุ์บางชนิดไม่เติบโตในสภาพแวดล้อมบางอย่าง” แอชลีย์นำเสนอมุมมองดิสโทเปียเกี่ยวกับมนุษยชาติผ่านภาพวาดบุคคลแปลกประหลาดของเขา เช่น “มนุษย์สีน้ำเงิน” ที่น่าอับอายของเขา บ่อยครั้งที่เป็นภาพเหมือนตนเอง ‘บลูแมน’ เป็นตัวแทนของชายในศตวรรษที่ 20

ผลงานที่ผลิตในช่วงเวลาของแอชลีย์ในฐานะศิลปินในถิ่นที่อยู่ของ STPI ประเทศสิงคโปร์ในปี 2549 มีคุณภาพที่เกือบจะน่าหวาดเสียว โดยมีหัวที่ดูน่ากลัว ผลงานของบิคเคอร์ตันถูกจัดแสดงในคอลเลกชันสาธารณะระดับนานาชาติหลายแห่ง รวมถึงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ; เทต, ลอนดอน ; พิพิธภัณฑ์ Stedelijk, อัมสเตอร์ดัม ; มูลนิธิคาร์เทียร์เท l’Art Contemporain, ปารีส ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ชิคาโก

นิทรรศการ หอศิลป์นิวพอร์ตสตรีท, ลอนดอน (2017); Dirimart Gallery, อิสตันบูล (2015); เลห์มันน์ โมปิน, นิวยอร์ก (2013); แกลเลอรี่, โซล (2012); ไวท์คิวบ์ , ลอนดอน (2552) มูลนิธิศิลปะ K11, ฮ่องกง (2018); วอชิงตัน ดี.ซี. (2018); Gajah Gallery, สิงคโปร์ (2016); พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney, นิวยอร์ก (2016)

สนับสนุนโดย : แทงบอลออนไลน์

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น ช่องข้อมูลจำเป็นถูกทำเครื่องหมาย *