Ataru Sato

Ataru Sato อาตารุ ซาโต้ ความน่าพิศวง ความวิตกกังวล และความหลงใหลคือหัวข้อบางส่วนที่แพร่หลายในภาพวาดและภาพวาดของอาตารุ ซาโต้ซึ่งมักแสดงภาพเปลือยที่พัวพันกับองค์ประกอบที่คล้ายเว็บที่รบกวนจิตใจ อาตารุ ซาโต้เกิดที่จังหวัดชิบะ ประเทศญี่ปุ่น เริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย

โดยธรรมชาติแล้วผลงานของอาตารุ ซาโต้ถือเป็นบุคคลภายนอกที่ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีเสมอไป คนรอบข้างมองว่าพวกเขาดูเคร่งขรึมและเศร้าหมอง และถูกซ่อนไม่ให้พ่อแม่และครอบครัวของเขาซึ่งไม่สนับสนุนการปฏิบัติศิลปะของเขา ด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนร่วมชั้นที่หายากซึ่งชมเชยผลงานของเขาอาตารุ ซาโต้ยังคงฝึกฝนด้านศิลปะที่มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบเกียวโต ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2009

Ataru Sato อาตารุ ซาโต้ ความน่าพิศวง ความวิตกกังวล และความหลงใหลคือหัวข้อบางส่วนที่แพร่หลายในภาพวาดและภาพวาดของอาตารุ ซาโต้ซึ่งมัก

Selina Foote

Ataru Sato อาตารุ ซาโต้

ผลงานของอาตารุ ซาโต้โดดเด่นด้วยความรู้สึกขาดการเชื่อมต่อและความแปลกแยก โดยมีร่างเดียวที่ล้อมรอบด้วยอวัยวะภายในและร่างกายที่รวมเข้ากับใบหน้าบนผืนผ้าใบสีเข้ม ภาพวาดดินสอและหมึกของอาตารุ ซาโต้มีรายละเอียดสูงและลายเส้นละเอียด โดยนำองค์ประกอบจากธรรมชาติและกายวิภาคของมนุษย์มาใช้เพื่อสอบถามถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์และความสำคัญของมัน

ภาพวาดเอกรงค์ในยุคแรกๆ เช่น First Love (2008) และ Maybe Tonight (2012) แสดงให้เห็นภาพบุคคลในระยะใกล้ที่สร้างจากร่างกาย ใบหน้า และพืชพันธุ์อื่นๆ โดยลืมตาตลอดเวลา มีส่วนร่วมในการสะท้อนหรือมองไปยังผู้ชม อาตารุ ซาโต้เริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 29 ปี หลังจากเรียนรู้ว่า Michaël Borremans จิตรกรแนวเหนือจริง ที่วาดภาพเป็นรูปเป็นร่างได้เปลี่ยนมาวาดภาพเมื่ออายุ 30 ปี

การวาดภาพทำให้อาตารุ ซาโต้สามารถมองตัวเองอย่างเป็นกลาง ซึ่งช่วยเสริมการฝึกวาดภาพแบบใคร่ครวญ โทนสีอันเป็นเอกลักษณ์ของอาตารุ ซาโต้เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยยังเป็นนักเรียน เมื่อเขาสามารถซื้อได้เฉพาะสีแดง น้ำเงิน ดำ และขาวเท่านั้น การเลือกสีติดอยู่กับศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และชวนให้นึกถึงหนังสือกายวิภาคศาสตร์ที่เขาอ่านตอนเด็กๆ อย่างคลุมเครือ โดยเน้นที่อวัยวะต่างๆ ด้วยเฉดสีเดียวกัน

การผสมผสานของสีแบบเดียวกันสามารถเห็นได้ใน Untitled Breakfast (2018) ซึ่งมีร่างเดียวยืนอยู่ที่โต๊ะ รายล้อมไปด้วยเครื่องมือผ่าตัด และพันกันอยู่ในเครือข่ายเส้นเลือดสีแดงและสีน้ำเงิน ซึ่งสื่อถึงความไม่พอใจ สมองวางอยู่บนพื้นผิวตรงหน้าเขา ข้างขวดไวน์ ความสนใจในความตายของซาโต้บ่งบอกถึงความปรารถนาในชีวิตที่เท่าเทียมกัน ภาพสะท้อนอันน่าสยดสยองที่ทาสีแยกกันกลายเป็นรูปร่างทั่วทั้งผืนผ้าใบ

ผลงานของซาโต้ได้แสดงในเอเชีย ยุโรป และสหรัฐอเมริกา นิทรรศการเดี่ยวที่ได้รับการคัดเลือก ได้แก่ KOSAKU KANECHIKA โตเกียว (2020, 2018, 2017); สำนักงานพิสดาร, บรัสเซลส์ (2019); และแกลเลอรีโคยานางิโตเกียว (2558, 2554) นิทรรศการกลุ่มที่ได้รับการคัดเลือก ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฮาระโตเกียว (2019); ปาเลส์เดอโตเกียว ปารีส (2014) โยโกฮาม่า ไตรเอนนาเล (2011)

สนับสนุนโดย : บาคาร่าออนไลน์

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น ช่องข้อมูลจำเป็นถูกทำเครื่องหมาย *