Chung Sang-Hwa ชุง ซังหวา บุคคลสำคัญของ Dansaekhwa ศิลปินชาวเกาหลี ชุง ซังหวาติดตามกระบวนการที่ทำซ้ำอย่างเข้มข้นเพื่อสร้างภาพวาดตารางของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งชาติโซลในปี พ.ศ. 2499 ชุง ซังหวาได้ผลิตภาพวาดแนวนามธรรมที่สะท้อนถึงขบวนการ Informel ของเกาหลีในยุคนั้น เห็นได้จากการใช้สีเข้ม ชุง ซังหวาด้รับการยอมรับตั้งแต่เนิ่นๆ โดยเป็นตัวแทนของเกาหลีใต้ที่ Paris Biennale ในปี 1965 และ São Paulo Biennial ในอีกสองปีต่อมา
Chung Sang-Hwa ชุง ซังหวา
ผลงานของชุง ซังหวาจากทศวรรษ 1960 แสดงให้เห็นถึงความหมกมุ่นอยู่กับการจัดองค์ประกอบ โดยมุ่งเน้นไปที่อวกาศและเครื่องบินที่เกิดจากการใช้รูปทรงวงกลมของเขา ศิลปินมักใช้สีแดงและสีส้ม เช่นเดียวกับในงาน 65-2 (พ.ศ. 2508) และงาน69-A-6 (พ.ศ. 2512) แม้ว่าเขาจะชอบสีขาวและสีน้ำตาลก็ตาม ในปี 1963 ชุง ซังหวาได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มที่ Galerie Lambert ในกรุงปารีส
ซึ่งมีส่วนทำให้เขาตัดสินใจย้ายไปฝรั่งเศสเพื่อขยายขอบเขตการปฏิบัติของเขา หลังจากอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาสองปี ศิลปินได้ย้ายในปี 1969 ไปที่โกเบ ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกับจิโระ โยชิฮาระ , คาซูโอะ ชิรากะและศิลปินคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการแนวหน้าของญี่ปุ่น Gutai ชุง ซังหวาจะกลับไปปารีสในปี พ.ศ. 2520 โดยอาศัยและทำงานที่นั่นจนกระทั่งในที่สุดเขาก็มาตั้งรกรากในจังหวัดคยองกี ประเทศเกาหลีใต้ ในปี พ.ศ. 2535
ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ต่างประเทศ ชุงได้พัฒนาการประยุกต์ใช้สีอย่างเป็นระบบซึ่งกลายมาเป็นลักษณะของภาพวาดตารางของเขาในเวลาต่อมา วงกลมที่อยู่ติดกัน แม้จะดูเหมือนสุ่มตั้งแต่แรกเห็น แต่ก็สร้างความรู้สึกถึงรูปแบบและความมั่นคงใน Work B-6 (1970) และใน Untitled 72-5-23 (1972) ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ชุง ซังหวาเริ่มสร้างภาพวาดโดยแบ่งสีแห้งออกเป็นสี่เหลี่ยมเล็กๆ อย่างเรียบร้อย ดังในงาน Untitled 74-6 (1974)
ภาพวาดสีเดียวโดยทั่วไปของชุง ซังหวามีความคล้ายคลึงกับผลงานของคนรุ่นเดียวกัน เช่น Park Seo-Bo , Lee Ufan และ Kwon Young-Woo ซึ่งใช้จานสีที่จำกัดและวัสดุราคาไม่แพง ศิลปินเกาหลีหลังสงครามรุ่นนี้มีความเกี่ยวข้องกับ Dansaekhwa หรือภาพวาดขาวดำของเกาหลี และแบ่งปันความสนใจในความพยายามของพวกเขาที่จะทำลายข้อจำกัดของศิลปะเกาหลีเชิงวิชาการเพื่อเปิดรับการสำรวจตัวตนผ่านท่าทางที่ทำซ้ำๆ
ในช่วงทศวรรษแรกของอาชีพของเขาชุง ซังหวานำเสนอผลงานของเขาในเมืองต่างๆ เช่น โซล โกเบ โตเกียว โอซาก้า และปารีสเป็นหลัก นิทรรศการเดี่ยวล่าสุด ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติ (MMCA), โซล (2021);เลวี กอร์วี , นิวยอร์ก (2019); หอศิลป์ Berggruen, ซานฟรานซิสโก (2018); กรีน นาฟตาลี, นิวยอร์ก (2016); แกลเลอรีฮุนได, โซล (2014)
สนับสนุนโดย : ufabet
