Doron Langberg

Doron Langberg โดรอน แลงเบิร์ก เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันเชื้อสายนิวยอร์กจากนิวยอร์ก เขาวาดภาพความสนิทสนมด้วยท่าทางและเป็นรูปเป็นร่างจากมุมมองของเควียร์ แลงเบิร์กศึกษาที่ Yale University Summer School of Music and Art และ Pennsylvania Academy of the Fine Arts เขาสำเร็จการศึกษา BFA จากมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย

ในปี 2010 และ MFA จากมหาวิทยาลัยเยลในปี 2012 จิตรกรเช่น Lucian Freud และ Avigdor Arikha มีอิทธิพลในช่วงแรกๆ ในวิถีทางศิลปะของแลงเบิร์ก ความสนใจของเขายังขยายไปถึงจิตรกรชาวยุโรปคนสำคัญๆ เช่นอองรี มาตีสและวินเซนต์ แวน โก๊ะเช่นเดียวกับศิลปินชาวอังกฤษเดวิด ฮ็อคนีย์

Doron Langberg โดรอน แลงเบิร์ก เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันเชื้อสายนิวยอร์กจากนิวยอร์ก เขาวาดภาพความสนิทสนมด้วยท่าทางและเป็นรูป

Anna Weyant

Doron Langberg โดรอน แลงเบิร์ก

ในภาพวาดของโดรอน แลงเบิร์ก อิทธิพลของศิลปินเหล่านี้เผยให้เห็นถึงความรู้สึกของการปรากฏตัวของศิลปินบนผ้าใบแต่ละชิ้น เช่นเดียวกับการตกแต่งภายในของวัตถุในภาพวาดแต่ละภาพ อิทธิพลของสิ่งเหล่านี้ยังเห็นได้จากการใช้สีสันอันเปล่งประกายของแลงเบิร์กที่ทำให้ผิวหนังและสิ่งแวดล้อมเป็นหนึ่งเดียวกัน และสื่อถึงบรรยากาศและอารมณ์ องค์ประกอบดังกล่าวเป็นฉากหลังสำหรับการสำรวจความใกล้ชิดที่แปลกประหลาดของแลงเบิร์ก

ความใกล้ชิดที่พบในภาพวาดของโดรอน แลงเบิร์กมีสองสายพันธุ์หลัก ในภาพวาด เช่น Drawing Mike (2020), Sarah and Lea (2019) และ Dad (2016) แลงเบิร์กถ่ายภาพบุคคลต่างๆ ร่วมกันหรืออยู่คนเดียวในฉากพักผ่อนอันเงียบสงบ โทนสีอบอุ่นและรูปแบบที่พร่ามัวช่วยเพิ่มความรู้สึกใกล้ชิดระหว่างบุคคลในภาพวาด และระหว่างวัตถุในภาพวาดกับศิลปิน สามี ครอบครัว และเพื่อนของโดรอน แลงเบิร์กได้รับความรักอย่างลึกซึ้งในงานดังกล่าว

ในทางตรงกันข้าม ภาพวาดเช่นในซีรีส์ ‘Zach and Craig’ (2019) ของเขานำเสนอการแสดงออกถึงความใกล้ชิด การแสดงภาพทางเพศอย่างโจ่งแจ้งซึ่งเน้นด้วยโทนสีเนื้อที่โดดเด่น แม้ว่าเนื้อหาจะต่างกันก็ตาม แนวทางปฏิบัติของ แลงเบิร์กทั้งสองแขนงนี้มีปณิธานร่วมกันในการเสนอความเข้าใจที่ลึกซึ้งถึงความสุขในชีวิตประจำวันของความรักที่แปลกประหลาดศิลปินมักจัดวางรูปปั้นหลายชิ้น

รวมถึงรายละเอียดของสิ่งทอ เสื้อผ้า และลวดลายภายใน ศิลปินทำงานตั้งแต่แรกเริ่มโดยตรงจากชีวิต ทำให้งานขนาดเล็กที่สร้างแนวคิดเกี่ยวกับอารมณ์และชุดสี นอกเหนือจากความคล้ายคลึง หรือที่สำคัญกว่านั้นคือเป็นแลงเบิร์กให้ความรู้สึกของ ‘บุคคลที่มีชีวิต’ เขาสร้างสรรค์ผลงานโดยที่บุคคลต่างๆ มักจะดูเหมือนเคลื่อนไหวเข้าหรือออกจากโฟกัส โผล่ออกมาจากหรือถอยออกไปสู่สภาพแวดล้อมเหล่านั้น

นิทรรศการเดี่ยวของแลงเบิร์กได้แก่ หอศิลป์ Yossi Milo, นิวยอร์ก (2019); Gallery, New York (2018) กองทุนศิลปะสาธารณะ, นิวยอร์ก (2020); พิพิธภัณฑ์ศิลปะ LSU, แบตันรูช (2019); Perrotin New York (2019); ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย N’Namdi, ดีทรอยต์ (2014); พิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่, ดีทรอยต์ (2012)

สนับสนุนโดย : ufa877

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น ช่องข้อมูลจำเป็นถูกทำเครื่องหมาย *