ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงเริ่มต้นชีวิตของ Jean-Baptiste-Siméon Chardin ในช่วงปีแรกๆ Chardin เกิดที่ Rue de Seine ในปารีสในวัยเด็กของเขากับพ่อของเขาซึ่งเป็นผู้ผลิตโต๊ะบิลเลียดในเวิร์กช็อปของเขา ครอบครัวของ Chardin ที่ประสบความสำเร็จแต่ถ่อมตน เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มช่างฝีมือชนชั้นนายทุน ซึ่งจะมีอิทธิพลต่อหัวข้อของภาพวาดหลายประเภทในภายหลังของเขา Chardin อายุน้อยเข้าร่วมสตูดิโอของจิตรกร Pierre-Jacques Cazes ซึ่งเขาได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพเชิงวิชาการ และจากนั้น Noël-Nicolas Coypel จิตรกรประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง
แม้ว่าชาร์ดินจะมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในการวาดภาพประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นงานที่ได้รับมอบหมายจากคอยเพล ให้คัดลอกปืนคาบศิลาจากชีวิตเพื่อรวมไว้ในภาพเขียนล่าสัตว์ชิ้นหนึ่งของอาจารย์ นำเขาไปสู่รูปแบบการสังเกตอย่างพิถีพิถันซึ่งชื่อของเขาจะกลายเป็นตรงกัน เขาได้รับการฝึกอบรมเพิ่มเติมที่ Académie de Saint-Luc ซึ่งเป็นสมาคมที่คล้ายกับ Guild of St Luke ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของจิตรกร งานของ Chardin ในช่วงปีแรกๆ เหล่านี้รวมถึงฉากประเภทต่าง ๆ เช่นเดียวกับป้ายสำหรับสำนักงานศัลยแพทย์ในปารีส
ศิลปินไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ได้วาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตด้วยความซับซ้อนหรือความส่องสว่างดังกล่าวเพื่อกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ ด้วยเส้นทางสู่ชื่อเสียงและความสำเร็จที่ไม่ตรงไปตรงมา และชื่อของเขาทั้งหมดแต่ถูกลืมไปเมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิต การค้นพบครั้งใหม่ในภายหลังของ Chardin ได้ประสานชื่อเสียงของเขาว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยังมีชีวิตอยู่ที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่ง ในขณะที่เขาทำงาน
ภาพวาดภาพนิ่งเป็นหนึ่งในสาขาวิชาที่ได้รับการยกย่องน้อยที่สุด: จิตรกรรมประเภทและประวัติศาสตร์ถูกมองว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางศิลปะขั้นสูงสุด และสิ่งอื่นใดมักถูกมองว่าเป็นเพียง งานฝีมือ ทัศนคติที่ถูกโค่นล้มของ Chardin ยังคงอยู่ในสไตล์ที่ทันสมัยและสมจริงตลอดอาชีพการงานของเขา นับแต่นั้นมา ทำให้เขาได้รับสถานะไอคอนสำหรับศิลปินสมัยใหม่และร่วมสมัยหลายคน
Jean-Baptiste-Siméon Chardin ความสำเร็จ
ตลอดชีวิตของเขา Chardin ประสบกับความสูญเสียส่วนตัวอย่างมาก และสิ่งนี้มักจะแทรกซึมภาพวาดของเขาโดยใช้อุปกรณ์การมองเห็นที่เป็นที่รู้จัก เช่น ฟองสบู่แตกและวัตถุที่สมดุลอย่างล่อแหลม เช่นเดียวกับมีดที่ห้อยอยู่ที่ขอบโต๊ะ การผสมผสานของธีมที่มืดมนเช่นนี้เข้ากับฉากในชีวิตประจำวันคือสิ่งที่แยก Chardin ออกจากจิตรกรคนอื่นๆ ในยุคนั้น
เนื่องจากมักมีรายละเอียดเกี่ยวกับอวัยวะภายใน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพปลาที่ตายแล้วและสัตว์ที่หลุดลอกออก ภาพวาดของ Chardin จึงได้รับการทบทวนโดยศิลปินสมัยใหม่โดยเฉพาะในยุคของ Surrealism โดยที่บางคนมองว่า Chardin เป็นจิตรกรโปรโต-เซอร์เรียลลิสต์ งานของ Chardin แสดงให้เห็นถึงความรักในความงามในสถานที่ที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน จนถึงขนาดที่วัตถุของเขาจะใช้คุณสมบัติมหัศจรรย์ที่ไม่เคยมีใครคาดคิดมาก่อนในประวัติศาสตร์การวาดภาพ
ภาพวาดของ Chardin มีความคล้ายคลึงกันมากกับภาพนิ่งของเขา ต่างจากคนรุ่นเดียวกันที่หลงใหลในแง่มุมเชิงเปรียบเทียบและเป็นรูปเป็นร่างตามแบบฉบับของภาพวาดโรโกโก Chardin ให้ความสำคัญกับวัตถุในภาพวาดของเขามากพอๆ กับที่เขาทำกับผู้คน โดยทั่วไปแล้วในการถ่ายภาพบุคคล วัตถุจะปรากฏเฉพาะเป็น ‘เครื่องประดับ’ ต่อบุคคลที่แสดงให้เห็นเท่านั้น แต่ภาพในช่วงเวลาที่ไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ ผู้ดูแลของ Chardin มักจะดูเหมือนเป็นเครื่องประดับด้วยตัวมันเอง
บทความโดย : สล็อตออนไลน์
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
