Joseph Kosuth โจเซฟ โฆสุต มักได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งศิลปะแนวมโนทัศน์ มีส่วนร่วมกับศิลปะในฐานะแนวคิด และสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับถ้อยคำที่พยายามจะนิยามสิ่งเหล่านั้น ในบทความเรียงความเรื่อง ‘Art After Philosophy’ (1969) โฆสุตเรียกร้องให้ศิลปินใช้แนวทางปฏิบัติเพื่อตั้งคำถามว่าศิลปะหมายถึงอะไร และการสร้างสรรค์งานศิลปะหมายความว่าอย่างไร
Joseph Kosuth โจเซฟ โฆสุต
ในการปฏิบัติของเขาเอง โฆสุตทำได้โดยการมีส่วนร่วมในการกลั่นกรองแนวคิดโดยตรงโดยตรง โดยให้ความสำคัญกับวาทกรรมเชิงวิพากษ์มากกว่าสุนทรียศาสตร์ ด้วยวิธีนี้ โฆสุตตั้งคำถามถึงวิธีการนำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับภาษา และบทบาทของภาษาและความหมายในงานศิลปะ โฆสุตเริ่มฝึกฝนการเป็นจิตรกรก่อนที่จะละทิ้งรูปแบบและโครงสร้างการสร้างสรรค์แบบดั้งเดิม
เขามาพิจารณาว่าสื่อดังกล่าวโดยธรรมชาติแล้วมองข้ามแนวคิดเรื่อง ‘ศิลปะ’ มาเป็นแนวคิดที่มั่นคง ดังนั้นจึงไม่สามารถดำเนินการในลักษณะปฏิวัติได้ ต่อมาในชีวิตของเขา เขาจะกล่าวว่า เช่นเดียวกับที่ใครๆ ก็สามารถไปร้านศิลปะและซื้อหลอดสีสำเร็จรูปได้ฉันใด เขาอาจขุดค้นวัสดุจากประวัติศาสตร์แห่งความคิดเชิงปรัชญามาสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมกับพวกเขาฉันใด
เก้าอี้หนึ่งและสามตัว ของโจเซฟ โฆสุต(1965) ซึ่งสร้างขึ้นเมื่ออายุเพียง 20 ปี อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา งานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานชุด ‘เก้าอี้หนึ่งและสามตัว’ ของเขา ซึ่งเขาจะนำเสนอผลงานจัดวางสามรายการ ได้แก่ วัตถุ ภาพถ่ายของวัตถุ และรูปภาพของข้อความในพจนานุกรมที่กำหนดคำของวัตถุนั้น ใน One and Three Chairs เก้าอี้จะถูกนำเสนอควบคู่ไปกับรูปถ่ายขนาด 1:1
การปฏิบัติของโฆสุตอีกรูปแบบหนึ่งมีอยู่ในโครงสร้างของ ‘สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่ง’ วิธีนี้โฆสุตได้รวบรวมผลงานของศิลปินท่านอื่นมาสร้างสรรค์ผลงานของตนเอง ตัวอย่างที่รู้จักกันดีคือนิทรรศการ Fifteen People Subs their Favorite Book ของเขาในปี 1967 ที่ Lannis Gallery โดยได้รับการ สนับสนุนจากศิลปินอย่าง Sol LeWitt , Robert Smithson และ Ad Reinhardt
เขาสอนครั้งแรกในปี 1967 ที่ School of Visual Arts นิวยอร์ก และตั้งแต่นั้นมาก็ทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์รับเชิญให้กับสถาบันหลายแห่ง รวมถึง Staatliche Akademie der Bildenden Künste ในเมืองสตุ๊ตการ์ท มหาวิทยาลัยเยล สถาบันแพรตต์ในนิวยอร์ก และมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด
สนับสนุนโดย : ufabet168
