Julie Curtiss จูลี่ เคอร์ติส ความหลงใหลอย่างสนุกสนานกับเส้นผม เล็บที่ทาสี รองเท้า และอาหารทะเลแสดงออกมาในภาพวาดและประติมากรรมเหนือจริงของจูลี่ศิลปินจากบรูคลินสำรวจธีมของธรรมชาติและวัฒนธรรม และพลิกโฉมต้นแบบของผู้หญิงผ่านการทดแทนรูปแบบ Magritte
จูลี่ เคอร์ติสลูกครึ่งฝรั่งเศสและเวียดนาม เกิดและเติบโตในปารีส ในขณะที่ศึกษาระดับปริญญาตรีและปริญญาโทที่ National School of Fine Arts ในปารีสระหว่างปี 2544 ถึง 2549 เธอยังได้ใช้เวลาแลกเปลี่ยนที่ Academy of Fine Arts ในเดรสเดนและสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก หลังจากการศึกษาของเธอ จูลี่ย้ายไปโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น และต่อมากับสามีของเธอ Clinton King ไปที่นิวยอร์ก
Julie Curtiss จูลี่ เคอร์ติส
ซึ่งปัจจุบันเธออาศัยและทำงานอยู่ งานญี่ปุ่นในยุคแรกๆ ของเธอมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพ ก่อนที่เธอจะเริ่มพัฒนาภาพวาดและประติมากรรมอันโดดเด่นจากกลางปี 2010 ขณะอยู่ในนิวยอร์ก ก่อนที่การฝึกซ้อมของเธอจะเริ่มขึ้น จูลี่ทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอภายใต้ Jeff Koons และ KAWS
อิทธิพลทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายมาบรรจบกันในการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างอย่างมีสไตล์ของจูลี่ซึ่งรวมถึงผลงานของ Chicago Imagists เช่น Christina Ramberg ภาพป๊อปจากการ์ตูนและมังงะ และภาพวาดเป็นรูปเป็นร่างของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และ 19 จูลี่ทำงานร่วมกับสีน้ำมัน สีอะครีลิกแบบด้านและแบบแอร์บรัช และสี gouache เพื่อสร้างฉากที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใส มีชีวิตชีวา
ในนิทรรศการกลุ่ม Shoo Sho ปี 2021 ซึ่งดูแลโดย จูลี่ทำให้ WINDOW Space ของ Anton Kern Gallery กลายเป็นหน้าร้านที่ไม่ธรรมดาซึ่งเต็มไปด้วยผลงานเกี่ยวกับรองเท้า ประติมากรรมเหล่านี้สร้างขึ้นเพื่อการแสดงโดยเฉพาะรองเท้าบู๊ตที่คลุมผมมนุษย์ซึ่งสร้างโดยจูลี่
การเปิดตัวของจูลี่ที่งานแสดงศิลปะ Spring/Break ในปี 2017 ดึงดูดความสนใจไปที่ผลงานของเธอเป็นอย่างมาก การแสดงเดี่ยวของจูลี่ได้แก่ Monads และ Dyads , ไวท์คิวบ์, London (2021); สแควร์วัน , หอศิลป์ แอนตันเคิร์ก, นิวยอร์ก (2020); แกลลอรี่แอนตัน เคิร์น (2019); และ Soft Shells , กรีน แกลเลอรี่ บีช บูติคโฮเต็ล, นิวยอร์ก (2017)
สนับสนุนโดย : ufabet.com
