Manolo Millares มาโนโล มิลลาเรส เป็นศิลปินชาวสเปนคนสำคัญหลังสงคราม ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานภาพคอลลาจจากผ้ากระสอบที่เขาเริ่มสร้างในช่วงกลางทศวรรษ 1950 จากการเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวหน้าร่วมสมัยและความสนใจในโบราณคดี มิลลาเรสใช้งานศิลปะของเขาเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และช่วงเวลาจากอวัยวะภายใน การใช้ผ้ากระสอบของมิลลาเรสมีต้นกำเนิดมาจากประเพณีของชาว Guanches
ซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองของหมู่เกาะคะเนรีในการห่อศพที่ดองไว้ด้วยผ้า ในภาพต่อกันของเขามิลลาเรสขึงผ้ากระสอบไว้เหนือกรอบหรือฉีกแล้วตัดเป็นชิ้นๆ แล้วนำมามัด พับ ยัด หรือเย็บบนผืนผ้าใบ ทำให้เกิดโพรงและช่องว่างในกระบวนการนี้ บนพื้นผิว โดยทั่วไปแล้วศิลปินจะวาดเครื่องหมายท่าทางเป็นสีดำ สีขาว หรือสีแดง หยดและกระเซ็นของสีสามารถมองเห็นได้ในงานเช่น Cuadro 64 (3) (1959)
Manolo Millares มาโนโล มิลลาเรส
ในภาพต่อกันของมาโนโล มิลลาเรส การรวมกลุ่มของผ้ากระสอบบ่งบอกถึงรูปแบบนามธรรมของมนุษย์ที่ศิลปินเรียกว่าโฮมุนคูลี มีผลงานมากกว่า 40 ชิ้นภายใต้ชื่อ ‘Homúnculo’ ที่ถ่ายทอดรูปทรงที่นักวิจารณ์ศิลปะและนักทฤษฎี Alfonso de la Torre บรรยายไว้ในบทความเรื่องหนึ่งว่าชวนให้นึกถึง ‘นักรบ การกระทำแห่งการไว้ทุกข์ บุคคลที่ล้มลง’
การอภิปรายเกี่ยวกับงานของมิลลาเรสมักมุ่งเน้นไปที่ความรุนแรงของรูบนผ้ากระสอบและความสัมพันธ์กับสงครามในศตวรรษที่ 20 ที่สร้างความเสียหายให้กับยุโรป อย่างไรก็ตาม การสร้างผ้าขึ้นมาใหม่ก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน ดังที่ภัณฑารักษ์ Elena Sorokina ได้กล่าวไว้ระหว่างการแสดงเดี่ยวของมิลลาเรสเรื่อง Building Bridges, Not Walls (2017) ที่ Galeria Mayoral Barcelona
รายการนี้ร่วมดูแลโดย Sorokina และ de la Torre รวมถึงมิลลาเรส สารคดีโดยภรรยาของเขา Elvireta Escobio ซึ่งมีมิลลาเรสเย็บภาพต่อกันด้วยมือ มาโนโล มิลลาเรสเป็นบุคคลสำคัญของขบวนการแนวหน้าชาวสเปนหลังสงคราม ในหมู่เกาะคานารี เขาเป็นบุคคลสำคัญของ LADAC (The Archers of Contemporary Art) ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่ก่อตั้งในปี 1950 หลังจากย้ายไปมาดริดในช่วงกลางทศวรรษ 1950
เขาได้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม Informalist El Paso ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อ ปฏิวัติศิลปะสเปน โดยมีสมาชิก ได้แก่ Antonio Saura , Rafael Canogar , Luis Feito , Pablo Serrano และ Manuel Rivera มิลลาเรสเริ่มแสดงผลงานในระดับนานาชาติตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา การเข้าร่วมงาน Bienal de São Paulo ครั้งที่ 4 เมื่อปี พ.ศ. 2500 นำไปสู่การได้มาซึ่งผลงานของเขาจากคอลเลกชันส่วนตัวของชาวอเมริกันหลายชิ้น
รวมถึงผลงานของ James Johnson Sweeney และ Nelson A. Rockefeller ในปีต่อมา มิลลาเรสเป็นตัวแทนของสเปนในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 29 ร่วมกับบุคคลสำคัญอื่นๆ ของศิลปะสมัยใหม่และแนวหน้าในศตวรรษที่ 20 ในปี 1960 มิลลาเรสเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะสเปนกลุ่มใหญ่สามกลุ่มในนิวยอร์ก ก่อนปีกัสโซ หลังจาก Miró ที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim
ภาพวาดและประติมากรรมสเปนแบบใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และจิตรกรชาวสเปนสี่คน ได้แก่ มิลลาเรส, Canogar, Rivera, Saura ที่แกลเลอรี Pierre Matisse นับตั้งแต่เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี พ.ศ. 2515 ผลงานของเขายังคงได้รับความสนใจจากนิทรรศการเดี่ยวและนิทรรศการกลุ่มอย่างต่อเนื่อง
สนับสนุนโดย : ufa877
