Max Bill

Max Bill แม็กซ์ บิล แนวทางแบบสหวิทยาการของศิลปินและสถาปนิกชาวสวิส แม็กซ์ช่วยกำหนดรูปแบบการพัฒนาการออกแบบและการศึกษาด้านการออกแบบในศตวรรษที่ 20 อดีตนักเรียนของ Bauhaus การปฏิบัติงานด้านศิลปะของ แม็กซ์ได้รับการยอมรับจากการสานต่อปรัชญา Bauhaus เช่นเดียวกับอิทธิพลของปรัชญาในการเคลื่อนไหว เช่น ศิลปะคอนกรีต และ คอนสตรัคติวิสต์

Max Bill แม็กซ์ บิล แนวทางแบบสหวิทยาการของศิลปินและสถาปนิกชาวสวิส แม็กซ์ช่วยกำหนดรูปแบบการพัฒนาการออกแบบและการศึกษาด้านการ

Yuko Nasaka

Max Bill แม็กซ์ บิล

แม็กซ์ได้รับการฝึกฝนเป็นช่างเงินที่ Zurich School of Applied Arts ก่อนที่จะไปเรียนที่ Bauhaus ในเมือง Dessau ตั้งแต่ปี 1927 ถึง 1928 ซึ่งเขาได้รับการสอนจากศิลปินต่างๆ รวมถึง Josef Albers , Wassily KandinskyและPaul Klee แม็กซ์กลับมาที่เมืองซูริกในปี พ.ศ. 2472 และตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 เขาได้ร่วมงานกับกลุ่มและสมาคมต่างๆ มากมาย

รวมถึง Swiss Werkbund (SWB), Abstraction-Création, CIAM (Congrès Internationaux d’Architecture Moderne), สำนักพิมพ์ Allianz และ Institute for วัฒนธรรมก้าวหน้า (IPC) แม็กซ์สอนที่ Zurich School of Applied Arts ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 และในปี 1953 เขาได้ร่วมก่อตั้ง Ulm School of Design ร่วมกับ Inge Aicher-Scholl

และ Otl Aicher บิลเป็นสถาปนิกของอาคารเรียนและเป็นอธิการบดีคนแรกของโรงเรียน หลักสูตรนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวทางสหวิทยาการในการออกแบบและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการออกแบบสมัยใหม่ในระดับสากล แม็กซ์เป็นสถาปนิก จิตรกร ประติมากร นักออกแบบอุตสาหกรรม และนักออกแบบกราฟิก งานออกแบบกราฟิกของเขาได้รับเสียงชื่นชมจากการออกแบบตัวอักษรเชิงนวัตกรรม

ในขณะที่การออกแบบเชิงอุตสาหกรรมของเขา ซึ่งรวมถึงเฟอร์นิเจอร์และนาฬิกา ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการออกแบบในศตวรรษที่ 20 เก้าอี้สตูล Ulm รุ่นปี 1954 ผลิตโดยแม็กซ์ร่วมกับ Hans Gugelot ดีไซเนอร์ชาวดัตช์ เป็นเฟอร์นิเจอร์ที่มีอายุยืนยาวในช่วงกลางศตวรรษ ได้รับการยกย่องในเรื่องรูปลักษณ์ที่ทันสมัย ​​รูปทรงเรียบง่าย และความอเนกประสงค์ที่ใช้ประโยชน์ได้หลากหลาย

นาฬิกา Junghans ของแม็กซ์ (1956–1957) และนาฬิกา Junghans (1961) มีชื่อเสียงในด้านความชัดเจน ความเรียบง่าย และการใช้งานในทำนองเดียวกัน บิลเป็นผู้แสดงหลักของ Concrete Art ซึ่งเป็นคำที่ธีโอ ฟาน โดสเบิร์กตั้งขึ้น และระบุว่าจุดมุ่งหมายของงานศิลปะคือการสร้าง ‘สิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในรูปแบบที่มองเห็นและจับต้องได้ เพื่อนำเสนอความคิดเชิงนามธรรมในรูปแบบที่สัมผัสได้และจับต้องได้’

ศิลปะคอนกรีตสนับสนุนงานศิลปะที่ไม่มีสัญลักษณ์และไม่มีพื้นฐานในความเป็นจริงที่สังเกตได้ บิลเริ่มสร้างประติมากรรมในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 และผลงานในเวลาต่อมา เช่น Konstruktion aus einem Kreisring (การก่อสร้างจากวงแหวน) (พ.ศ. 2485) และ Endless Loop (พ.ศ. 2496-2499) สร้างภาพแนวคิดทางเรขาคณิตและคณิตศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแถบโมเบียส

รางวัลและเกียรติคุณ ในปี 1987 บิลได้รับรางวัล Frank J. Malina Leonardo Award สำหรับความสำเร็จตลอดชีวิต ในปี 1993 เขาได้รับรางวัล Praemium Imperiale สาขาประติมากรรมจาก Japan Art Association หลังจากการเสียชีวิตของเขาในกรุงเบอร์ลินในปี 1994 ดร.แองเจลา โธมัส ชมิด ภัณฑรักษ์ ภรรยาม่ายของบิล ได้ก่อตั้งมูลนิธิGeorges Vantongerloo เพื่อเป็นตัวแทนของมรดกของศิลปิน

สนับสนุนโดย : ฝากขั้นต่ำ100

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น ช่องข้อมูลจำเป็นถูกทำเครื่องหมาย *