Paulo Monteiro เปาโล มอนเตโร ในการสำรวจขีดจำกัดของรูปร่าง ศิลปินชาวบราซิล เปาโล มอนเตโร สร้างสรรค์ภาพวาดและประติมากรรมหลากสี ขนาด และรูปแบบที่แกว่งไปมาระหว่างสองและสามมิติ ชีวิตในวัยเด็ก เปาโลเกิดในปี 1961 ที่เมืองเซาเปาโลโดยศึกษาที่ Faculdade de Belas Artes ในเซาเปาโล
ในขณะที่ทำงานเป็นศิลปินการ์ตูน Monteiro สนใจ Philip Guston จากการผสมผสานระหว่างการวาดภาพและสุนทรียภาพในการ์ตูนซึ่งเขาพบในนิทรรศการ Guston ในปี 1981 และเริ่มอุทิศเวลาให้กับการวาดภาพมากขึ้น
Paulo Monteiro เปาโล มอนเตโร
ข้อกังวลหลักในงานของมอนเตโร ได้แก่ ขอบเขตของพื้นที่และรูปแบบ และความสำคัญของสื่อในการวาดภาพและประติมากรรม ผลงานที่วาดอย่างสดใสของศิลปิน ซึ่งมักเป็นภาพสีน้ำมันและสี gouache และประติมากรรมหล่อถูกนำเสนอรวมกันเป็น ‘กลุ่มดาว’ ซึ่งเป็นโครงร่างที่สร้างความสัมพันธ์และบทสนทนาระหว่างกันในนิทรรศการ เปาโลเป็นสมาชิกของ Casa 7 ซึ่งเป็นกลุ่มสตูดิโอที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นทศวรรษ 1980
ร่วมกับศิลปินเพื่อน คาร์ลิโต คาร์วัลโฮซ่า , ฟาบีโอ มิเกซ , นูโน รามอส และ ร็อดริโก แอนเดรด ในตอนแรกได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Guston และ German Neo-Expressionism โดย Casa 7 มีส่วนร่วมมากขึ้นกับการตอบสนองต่องานศิลปะนานาชาติของบราซิลโดยพิจารณาจากขบวนการ Brazilian Concrete และ Neo-Concrete ในทศวรรษ 1950 และ 60
ภาพวาดของมอนเตโรจากช่วงเวลานี้สะท้อนถึงการทดลองของเขากับสื่อ เปาโลมีความสนใจมานานแล้วเกี่ยวกับขอบเขตระหว่างรูปแบบ และเกณฑ์ที่ระนาบต่างๆ ในภาพวาดตัดกันเมื่อแถบแนวนอนของสีแดงและลาเวนเดอร์ปะทะกันในuntitled (2013) ซึ่งเป็นสีน้ำมันที่มีสีสันสดใสบนผ้าใบ สีจะโผล่ออกมาจากพื้นผิวเรียบๆ เพื่อทำให้ความตึงเครียดจับต้องได้
ช่วงเวลาแห่งการสิ้นสุดของรูปแบบหนึ่งและจุดเริ่มต้นของอีกรูปแบบหนึ่งปรากฏเป็นรูปทรงที่ไม่สมมาตรในประติมากรรมของมอนเตโร ซึ่งหล่อขึ้นด้วยดินเหนียวก่อนที่จะหล่อด้วยโลหะ ในประติมากรรมเหล็กหล่องานสองขั้นตอน (2012) เปาโล มอนเตโร ได้แสดงผลงานในระดับนานาชาติ นิทรรศการเดี่ยว เลวี กอร์วี, นิวยอร์ก (2021); เมนเดส วูด DM , นิวยอร์ก (2019); แกลเลอรี่ Zeno X , แอนต์เวิร์ป (2018)
สนับสนุนโดย : ufa877
