Philippe Parreno ฟิลิปเป้ ปาร์เรโน เป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะจัดวางและผลงานภาพยนตร์ที่ดื่มด่ำไปกับสถานที่เฉพาะและมักจะสำรวจรูปแบบการบรรยายและการเป็นตัวแทนในรูปแบบต่างๆ ในงานของเขา ฟิลิปเป้ ปาร์เรโนเกิดที่เมือง Oran ประเทศแอลจีเรีย
และเติบโตในเมือง Grenoble ประเทศฝรั่งเศส ศิลปินได้ศึกษาครั้งแรกที่ École des Beaux-Arts ของเกรอน็อบล์ (พ.ศ. 2526-2531) หลังจากนั้นเขาได้เข้าเรียนที่ Institut des hautes études en Arts plastique, Palais de Tokyo ในปารีส (พ.ศ. 2531-2532)
Philippe Parreno ฟิลิปเป้ ปาร์เรโน
หลังจากสำเร็จการศึกษาได้ไม่นานฟิลิปเป้ก็เริ่มสำรวจวิธีการต่างๆ ในการนำเสนอภาพและความเป็นจริงในงานวิดีโอของเขา ใน No More Reality II (la manifestation) (1991) เด็กกลุ่มหนึ่งโบกแบนเนอร์และป้ายประกาศพร้อมตะโกนว่า ‘ไม่มีความเป็นจริงอีกแล้ว!’ ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความหมายของความเป็นจริงในโลกที่เต็มไปด้วยภาพมากมาย No More Reality Whereabouts (2019) สร้างขึ้นเกือบสามทศวรรษต่อมา
โดยตรวจสอบเพิ่มเติมถึงความถูกต้องของภาพโดยการรวมฟุตเทจที่ผลิตในช่วง 20 ปี ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ฟิลิปเป้ทำงานร่วมกับศิลปินและผู้เชี่ยวชาญในสาขาอื่นๆ บ่อยครั้ง โดยทำงานร่วมกับศิลปินชาวฝรั่งเศส Pierre Huyghe เพื่อสร้าง No Ghost Just a Shell (1999–2002) ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่เกี่ยวข้องกับตัวการ์ตูนชื่อ AnnLee หลังจากซื้อลิขสิทธิ์ภาพของเธอแล้ว
ศิลปินทั้งสองคนได้เรนเดอร์ภาพสามมิติของเธอในซีรีส์วิดีโอ ในวิดีโอ AnnLee พูดถึงแง่มุมที่แตกต่างกันแต่ทับซ้อนกันของตัวตนของเธอในฐานะงานศิลปะ ตัวละครผู้หญิง และสินค้าโภคภัณฑ์ เพื่อเน้นย้ำถึงความโน้มเอียงของเขาต่อการทำงานร่วมกันและการสนทนา ฟิลิปเป้ได้เชิญเพื่อนศิลปินให้รวม AnnLee ไว้ในผลงานของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2545 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกได้จัดงาน No Ghost Just a Shell
ซึ่งเป็นนิทรรศการกลุ่มของผลงานของฟิลิปเป้ , Huyghe, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster และอื่นๆ อีกมากมาย ฟิลิปเป้จินตนาการถึงรูปแบบของนิทรรศการในฐานะสื่อในตัวเอง และมักจะแนะนำองค์ประกอบแบบสหวิทยาการในการแสดงของเขาเพื่อกำหนดรูปแบบความสัมพันธ์ระหว่างผู้ดูและงานศิลปะแบบดั้งเดิมใหม่อย่างไรก็ตามนิทรรศการเดี่ยวของเขาที่ Turbine Hall ของ Tate Modern
ในปี 2559 มีการติดตั้งลูกโป่งปลาที่เต็มไปด้วยฮีเลียมทั่วทั้งไซต์ ปลาตัวดังกล่าวมาพร้อมกับดนตรีประกอบที่ออกแบบโดย Nicolas Becker ผู้ร่วมงานกันมานานของฟิลิปเป้และนักแต่งเพลง Cengiz Hartlap รวมถึงสปอตไลต์ที่เคลื่อนไหวซึ่งสร้างโดยความร่วมมือกับ Liam Gillick นิทรรศการปัจจุบันของศิลปินเกี่ยวกับ Ocula คือ LUMA Arles, 2021
นอกเหนือจากนิทรรศการนี้ ศิลปินยังได้เข้าร่วมในนิทรรศการได้แก่ The Museum of Modern Art (MoMA), New York (2019); กรอปิอุส เบา, เบอร์ลิน (2018); สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก (2018); เม็กซิโกซิตี้ (2017); พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Rockbund , เซี่ยงไฮ้ (2017); Tate Modern, London (2016); พิพิธภัณฑ์บรูคลิน, นิวยอร์ก (2559); Palais de Tokyo, ปารีส (2013)
สนับสนุนโดย : ufa168
