งานของ Rebecca Belmore นั้นแฝงไปด้วยความรู้สึกเจ็บปวด การพลัดถิ่น และความโกรธเกรี้ยวที่รุนแรงในท้ายที่สุดเกี่ยวกับอคติที่มีมาช้านานและความรุนแรงอันโหดร้ายที่ชนพื้นเมืองได้ประสบ เธออุทิศตนเพื่อให้เสียงและสร้างความตระหนักเกี่ยวกับความพยายามในการลบล้างวัฒนธรรมอเมริกันพื้นเมือง และด้วยเหตุนี้ เบลมอร์จึงเป็นหญิงชาวอะบอริจินคนแรกที่เป็นตัวแทนของแคนาดาที่งาน Venice Biennale
ในปี 2548 เธอใช้ภาษาเชิงสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งเอื้ออำนวยต่อความงามเป็นสิ่งสำคัญ เครื่องมือทางศิลปะที่จำเป็นในการทำให้สามารถเข้าถึงเนื้อหาที่น่ากลัวที่สุดได้ เธอมีความสนใจอย่างแน่วแน่ในการเชื่อมต่อของมนุษย์และสร้างการสนทนา ไม่ว่าจะเจ็บปวดเพียงใด จากจุดเริ่มต้นที่ใกล้ชิดที่เอื้อมออกไปสู่ภายนอก ในฐานะผู้หญิงพื้นเมือง เบลมอร์รู้สึกเงียบและหล่อเลี้ยงด้วยรากเหง้าของเธอในทันที
Rebecca Belmore ความสำเร็จ
เบลมอร์ทุ่มเทให้กับการเปิดเผยขนาดและโศกนาฏกรรมของความรุนแรงต่อผู้หญิง ผู้หญิงพื้นเมืองอเมริกันจำนวนมากถูกสังหารในอเมริกาและแคนาดามากกว่ากลุ่มชาติพันธุ์อื่นๆ ผู้กระทำความผิดในอาชญากรรมที่ชั่วร้ายเหล่านี้มักไม่ถูกนำตัวขึ้นศาล ดังนั้น ร่องรอยของความรุนแรง รวมทั้งเสียงกรีดร้อง เลือด และเนื้อบาดแผล ล้วนปรากฏในผลงานของเบลมอร์ เธอประสบความสำเร็จในการแสดงความสนใจผ่านงานศิลปะว่าแม้ในประเทศที่เรียกว่า อารยะธรรม อย่างสงบ ผู้หญิงยังคงถูกขายหน้าและถูกฆ่าอย่างไร้เหตุผล
เบลมอร์มักปลุกเร้าศาสนาและพิธีกรรมในงานของเธอ รวมถึงแสงเทียนเป็นวงกลมและมาดอนน่าที่ปกคลุม สิ่งเหล่านี้เป็นลวดลายที่คล้ายคลึงกันที่ปรากฏในผลงานของAna Mendieta ศิลปิน ชาว คิวบา ศิลปินทั้งสองได้ปลูกฝังวัตถุบางอย่างที่มีนัยสำคัญเป็นพิเศษและจัดการสิ่งเหล่านี้ด้วยความระมัดระวังเพื่อสำรวจความหมาย ซึ่งเป็นแนวโน้มร่วมกับศิลปินหญิงที่มีผลงานหลากหลายสาขาอาชีพ เช่นMarina Abramović , Mona HatoumและYoko Ono ที่น่าสนใจคือ คนแปลกหน้าทุกคนที่ครอบครองดินแดนใหม่ Belmore ร่วมกับ ศิลปิน Performance ที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ ในการสำรวจแนวคิดเรื่องความเป็นสากลควบคู่ไปกับการทำให้เป็นกลางและถูกระบุว่าเป็น ต่างชาติ
การใช้สัญลักษณ์สีมีความสำคัญเป็นพิเศษในงานของ Belmore และเธอมักใช้สีแดงเพื่อแสดงความเจ็บปวด นอกจากนี้ สีแดงมักจะมีความสัมพันธ์ของเลือดที่รั่วไหลในการทารุณกรรมทางร่างกายของชาวอะบอริจิน ผลงานบางชิ้นแสดงให้เห็นว่าคนถูกมัดด้วยผ้าสีแดงและสีขาวในตำแหน่งที่ลำบากและดูแลรักษายาก Belmore ใช้สีที่เด่นชัดเหล่านี้ควบคู่ไปกับความงามบางแง่มุมเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม ในการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เธอเผยให้เห็นว่าความบอบช้ำเป็นหัวใจสำคัญของการปฏิบัติของเธอ แต่ยังคงมีความเชื่อที่เข้มแข็งเกินไปในพลังบำบัดของความกลมกลืนทางสุนทรียะ
ศิลปินรู้สึกถึงความเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งกับธรรมชาติ และอธิบายตัวเองและทุกคนว่าเป็น องค์ประกอบ แนวคิดนี้แปลเป็นการใช้วัสดุของ Belmore เนื่องจากเธอมักใช้โคลน น้ำ ไม้ ฝ้าย และหนังสัตว์ วัสดุธรรมชาติปรากฏขึ้นในตอนแรกเพื่อความสะดวกสบาย แต่บ่อยครั้งยังหมายถึงการขาดงานและการสูญเสีย โดยมีเลือดและน้ำไหลออกมาและช่องว่างที่สร้างขึ้นภายใต้หนังและเสื้อผ้าที่ว่างเปล่า ศิลปินเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่าความผิดทางอาญาของมนุษย์เป็นการทรยศต่อธรรมชาติ
บทความโดย : แทงบอลออนไลน์
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
