Rita Ackermann ริต้า แอคเคอร์แมนน์ ตั้งแต่การแสดงภาพผู้หญิงโดยเป็นรูปเป็นร่างไปจนถึงภาพวาดด้วยท่าทางในเวลาต่อมา ศิลปินริต้าสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี รูปแบบ และเส้น ตลอดจนการกระทำและกระบวนการของการบวกและการลบ ริต้า แอคเคอร์มันน์ ศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในบูดาเปสต์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ (พ.ศ. 2532-2535) ก่อนที่จะย้ายไปนิวยอร์กเพื่อเข้าเรียนที่ School of Painting, Drawing and Sculpture (พ.ศ. 2535-2536)
Rita Ackermann ริต้า แอคเคอร์แมนน์
ในนิวยอร์กศิลปินได้พบกับฉากศิลปะที่หลากหลายในช่วงเปลี่ยนผ่าน ซึ่งรวมถึงรุ่งอรุณของยุคอินเทอร์เน็ตและความร่วมมือแบบสหวิทยาการในอุตสาหกรรมศิลปะและสิ่งพิมพ์ ภาพวาดและภาพวาดของแอคเคอร์มันน์หลายภาพจากช่วงเวลานี้เป็นรูปหญิงสาว ซึ่งมักแสดงด้วยท่าทางมั่นใจและแต่งกายเบาๆ พร้อมด้วยการใช้สีแดงอย่างไม่อยู่กับร่องกับรอยซึ่งสื่อถึงความรุนแรงหรือผลที่ตามมา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แอ็คเคอร์มันน์ได้พัฒนากระบวนการของการหายตัวไป โดยที่เธอวาดภาพบนผืนผ้าใบที่ลงสีรองพื้นด้วยสีกระดานดำ จากนั้นจึงล้างบางส่วนของภาพวาดออกไป ผลงานที่ออกมา เช่น The Wall Coming Down (2014) แสดงให้เห็นร่องรอยอันกว้างไกลของท่าทางของเธอ บางทีส่วนที่เหลือก็จางหายไปในก้อนเมฆชอล์ก ภาพวาดบนกระดานดำของริต้ามองเห็นและลบออกไปในทันที
ภาพวาดของ ริต้าได้รับการปรับให้เข้ากับแฟชั่น โดยเฉพาะสำหรับการทำงานร่วมกันของ Supreme สำหรับฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2019 และสำหรับ Chloé ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2020 ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพตัดปะของศิลปิน นิทรรศการเดี่ยวที่ได้รับคัดเลือกจากผลงานของริต้าได้แก่ Fergus McCaffrey, โตเกียว (2021); Wirth, ซูริค (2019); KARMA, New York (2017); Malmö Konsthall, สวีเดน (2016)
Stadtraum, เวียนนา (2014); และRita Ackermann , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย, ไมอามี (2012) นิทรรศการกลุ่มที่ได้รับการคัดเลือก ได้แก่ Pace Gallery นิวยอร์ก (2019); Michael Jackson หอศิลป์จิตรกรรมภาพเหมือนแห่งชาติ, ลอนดอน (2018); Miro , ลอนดอน (2018); พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Aldrich คอนเนตทิคัต (2013)
สนับสนุนโดย : ufabet.com
