Sadamasa Motonaga

Sadamasa Motonaga ซาดามาสะ โมโตนากะ เป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นหลังสงครามซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะจัดวางและภาพวาดที่โดดเด่นด้วยภาพที่ไพเราะและไพเราะ ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 โมโตนากะทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น ในช่วงต้นของการเข้าสู่วงการวิจิตรศิลป์

ศิลปินเริ่มทดลองกับวัสดุออร์แกนิก ผล งานศิลปะจัดวางอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา Work (Water) ซึ่งนำเสนอในปี 1956 ที่นิทรรศการศิลปะกลางแจ้ง Gutai ครั้งที่สองในเมือง Ashiya นั้น โมโตนากะได้ขึงถุงไวนิลเหมือนเปลญวนระหว่างต้นไม้ ภายในถุงไวนิลมีน้ำหลากสีสันที่มีลักษณะคล้ายฝีแปรงขนาดยักษ์ที่ลอยอยู่ในอากาศ

Sadamasa Motonaga ซาดามาสะ โมโตนากะ เป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นหลังสงครามซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะจัดวางและภาพวาดที่โดดเด่นด้วยภาพที่

Radhika Khimji

Sadamasa Motonaga ซาดามาสะ โมโตนากะ

ภาพวาดของซาดามาสะ โมโตนากะในช่วงกลางทศวรรษ 1950 มักเต็มไปด้วยวัตถุบินได้ และรูปทรงของตัวอ่อนหรือการ์ตูน ซึ่งสะท้อนถึงความซาบซึ้งในงานศิลปะสำหรับเด็กมาตลอดชีวิต ตัวอย่างเช่น ใน Flying (1954) ภาพเงาที่ยาวเป็นสีดำทำให้นึกถึงเรือเหาะที่ลอยอยู่เหนือพื้นสีเทาอสัณฐานตรงกลาง ขณะที่วงกลมสีเรียงกันเป็นแถวที่ด้านล่าง

ระหว่างปี 1955 ถึง 1971 ซาดามาสะ โมโตนากะเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะกูไต ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่ก่อตั้งในโอซาก้าโดยจิโระ โยชิฮาระและโชโซ ชิมาโมโตะและมีสมาชิกที่โดดเด่น เช่นคาซูโอะ ชิรากะ ศิลปินของ Gutai Art Associate ได้ปฏิวัติการสร้างสรรค์งานศิลปะในญี่ปุ่นยุคใหม่ด้วยเหตุการณ์ที่รุนแรง การแสดง และศิลปะการจัดวาง

ในฐานะส่วนหนึ่งของ Gutai โมโตนากะได้พัฒนาวิธีการพิเศษโดยใช้ทาราชิโคมิซึ่งเป็นเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นโดยการหยดสีลงบนสีเปียกอื่นๆ ในงานต่างๆ เช่น Sakuhin Funny Color II (1959) หรือ Untitled (1966) ศิลปินเทเม็ดสีลงบนผืนผ้าใบแล้วเอียง ทำให้เกิดกลุ่มสีที่ผสมหรือเคลื่อนออกจากกัน

ซาดามาสะค้นพบพู่กันซึ่งเป็นเครื่องมือหลักสำหรับผลงานชิ้นต่อๆ ไปของเขา ขณะอาศัยอยู่ในนิวยอร์กในปี 1966 เขาออกจากภาพวาดทาราชิโคมิเขาเริ่มสร้างตัวละครแบนๆ ที่มีขอบแหลมคม โดยนึกถึงภาพวาดก่อนหน้านี้ในทศวรรษ 1950 ในงานเหล่านี้ เขาได้สำรวจความเป็นไปได้ของพู่กันและสี โดยเปลี่ยนความแข็งของรูปทรงของเขา และบางครั้งก็รวมเข้ากับรอยขีดข่วนหรือหยดน้ำ

ความสนใจในงานศิลปะสำหรับเด็กของโมโตนากะป้อนเข้าไปในผลงานของเขาหลายชิ้น Amida Da Da Da (2020) ซึ่งเป็นนิทรรศการเดี่ยวของเขาที่ Fergus McCaffrey ในโตเกียวได้ชื่อมาจากภาพวาดสีอะคริลิกในปี 1980 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเกมสำหรับเด็กที่รู้จักกันในชื่อ Amidakuji ศิลปินยังได้ตีพิมพ์หนังสือสำหรับเด็กจำนวน 26 เล่ม ซึ่งบางเล่มยังคงหมุนเวียนอยู่ในปัจจุบัน

สนับสนุนโดย : ufa877.com

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น ช่องข้อมูลจำเป็นถูกทำเครื่องหมาย *