Sam Moyer แซม มอยเยอร์ ศิลปินจากบรูคลินใช้วัสดุที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าและผ้าใบที่กู้คืนมาจนถึงแผ่นหินอ่อนและโลหะ สร้างสรรค์ผลงานบนกำแพงที่ทอดข้ามขอบเขตระหว่างภาพวาดและประติมากรรม การศึกษา มอยเยอร์สำเร็จการศึกษา BFA จาก Corcoran College of Art and Design, Washington, DC (2005) และ MFA จาก Yale School of Art (2007)
Sam Moyer แซม โมเยอร์
ผลงานในช่วงแรกๆ ของมอยเยอร์เป็นภาพเล็งเห็นถึงความกังวลที่มีมายาวนานของเธอในเรื่องวัตถุ แรงงาน และการผลิตงานจิตรกรรม ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอ Night Moves ซึ่งจัดขึ้นที่ Cleopatra’s ในบรูคลินในปี 2008 ศิลปินได้แสดงภาพวาดประติมากรรมที่ทำจากราวเปลหามห่อด้วยผ้าห่มของผู้เสนอญัตติ มอยเยอร์สังเกตเห็นคุณภาพทางกายภาพของเฟอร์นิเจอร์ต่างๆ
ขณะเดียวกันก็ช่วยเหลือเพื่อนศิลปิน มิกะ ทาจิมะ ในการจัดวางภาพวาดในชั้นเก็บของที่ทำจากไม้ การทดลองกับวัสดุในช่วงหลายปีที่ผ่านมามอยเยอร์ได้ละทิ้งผ้าห่มของผู้เสนอญัตติเพื่อรวมแผ่นหินและแผ่นโลหะเข้ากับผลงานประติมากรรมแขวนผนังที่มีลักษณะคล้ายกับภาพวาด ในงานอย่าง Untitled (2012) เธอใช้หมึกและสารฟอกขาวบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างรอยย่น ตรง และกระเพื่อม
โดยเปลี่ยนสีจากสีอ่อนเป็นสีเทาเข้ม ชิ้นส่วนของหินอ่อนถูกตัดเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ไม่สม่ำเสมอในงานแผง MDF ขนาดใหญ่ดอกซากุระร่วงหล่นบนขนมปังที่กินได้ครึ่งหนึ่ง (2017) ซึ่งมีมุมเอียงเช่นกัน ซึ่งรบกวนรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าทั่วไปของภาพวาด Tone ซึ่งเป็นนิทรรศการเดี่ยวของมอยเยอร์ ในปี 2021 ที่ Sean Kelly Gallery ในนิวยอร์ก
Doors for Doris (2021) ประติมากรรมที่ได้รับมอบหมายจากกองทุนศิลปะสาธารณะแห่งนิวยอร์ก และตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้ง Doris C. Freedman ยังคงสำรวจรูปแบบและสาระสำคัญของ มอยเยอร์ต่อไป สำหรับเสาหินสูงใหญ่ที่ชวนให้นึกถึงภาพวาดของเธอ ศิลปินได้จัดหาหินและหินอ่อนจากทั้งนิวยอร์กและที่อื่นๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาและหลากหลายของเมือง
นิทรรศการเดี่ยวที่ได้รับการคัดเลือก ได้แก่ Tone , Sean Kelly, New York (2021); Doors for Doris , กองทุนศิลปะสาธารณะ, Freedman Plaza, นิวยอร์ก (2020); Griffin Corcoran, ลอสแองเจลิส (2019); rodolphe janssen , บรัสเซลส์ (2018); โครงสร้างโดยธรรมชาติ, ศูนย์ศิลปะ Wexner, โคลัมบัส (2018) คาวี กุปต้า , ชิคาโก (2015); และThread Lines
สนับสนุนโดย : ufa877
