Shahryar Nashat

Shahryar Nashat ชาห์รีร์ นาชัท เป็นศิลปินที่มีพลังสร้างสรรค์ซึ่งสร้างสรรค์วิดีโอ ประติมากรรม ศิลปะจัดวาง และงานศิลปะอื่นๆ ที่ร่างกายมนุษย์และการพรรณนาถึงร่างกายมีบทบาทสำคัญ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแท่น การสนับสนุน และการวางกรอบ และปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านั้นในฐานะส่วนสำคัญของงานของเขาเป็นประจำ

ธีมที่นาชัทสำรวจในงานของเขาที่สั่นคลอนระหว่างความเป็นตัวตนและไม่มีรูปร่าง ความปรารถนาและความตาย สะท้อนถึงความอ่อนแอของร่างกายมนุษย์และความปรารถนาของเราในความใกล้ชิดในช่วงเวลาที่เทคโนโลยีกระตุ้นให้เกิดความแตกแยกและระยะห่าง

Shahryar Nashat ชาห์รีร์ นาชัท เป็นศิลปินที่มีพลังสร้างสรรค์ซึ่งสร้างสรรค์วิดีโอ ประติมากรรม ศิลปะจัดวาง และงานศิลปะอื่นๆ ที่ร่างกายมนุษย์

Keith Sonnier

Shahryar Nashat ชาห์รีร์ นาชัท

นาชัทเกิดในปี 1975 ในเมืองเจนีวา ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการศึกษาด้านศิลปะอย่างเป็นทางการจาก Ecole Supérieure des Beaux-Arts ในเจนีวาระหว่างปี 1995 ถึง 2000 และสำเร็จการศึกษาหลักสูตรการเป็นศิลปินเป็นเวลา 1 ปีที่ Rijksakademie van Beeldende Kunsten ในอัมสเตอร์ดัมในปี 2001 ศิลปินอาศัยและทำงานในลอสแอนเจลิส

ภายใต้ม่านแห่งความสลดใจ อารมณ์ขัน และความเร้าอารมณ์ นาชัทจัดแสดงการเผชิญหน้าหลายประสาทสัมผัสระหว่างรูปภาพและวัตถุ สร้างการเล่าเรื่องระหว่างผู้ชมและบุคคลที่ปรากฏในงานของเขา ในการทำเช่นนั้น เขาปลุกเร้าความรู้สึกใกล้ชิดและความปรารถนาด้วยหัวข้อที่สื่อเป็นนัยผ่านสื่อต่างๆ แต่ไม่เคยปรากฏเป็นรูปธรรมอย่างสมบูรณ์

ในงานศิลปะจัดวางหลายชิ้นของเขา การแสดงประติมากรรมที่เป็นนามธรรมจะถูกนำมาถ่วงดุลด้วยวิดีโอ และนาชัท มักจะทำการปรับเปลี่ยนแสงและสถาปัตยกรรมภายในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ โดยแต่งแต้มหน้าต่างด้วยฟิล์มสีชมพูอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของการปฏิบัติของเขา

นาชัทมีหัวข้อของนิทรรศการทั้งเดี่ยวและกลุ่ม นิทรรศการเดี่ยวที่ได้รับการคัดเลือกและล่าสุด ได้แก่ David Kordansky Gallery , ลอสแอนเจลิส, สหรัฐอเมริกา (2022); Gladstone Gallery , นิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกา (2022); พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) , นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา (2020); และ Keep Begging , Swiss Institute, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา (2019)

ผลงานของนาชัทอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก รวมถึงสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก Centre Pompidou, ปารีส ; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (GAMeC), ตูริน, อิตาลี; Kunstmuseum St.Gallen, สวิตเซอร์แลนด์; และศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์, มินนิอาโปลิส

สนับสนุนโดย : ufabet

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น ช่องข้อมูลจำเป็นถูกทำเครื่องหมาย *