Ulay เป็นศิลปินผู้รักอิสระ สหสาขาวิชาชีพ และเป็นอิสระอย่างสุดซึ้ง ทำงานข้ามพรมแดนของสาขาวิชา ร่างกาย และประเทศต่างๆ เพื่อสร้างงานศิลปะเร่งด่วนและเร่งด่วนที่ขอให้ผู้ชมเผชิญหน้ากับสิ่งที่พวกเขาเคยคิดไว้โดยไม่มีคำถามเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากความร่วมมือทางศิลปะและส่วนตัวกับMarina Abramovićมากกว่า 12 ปีตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 ผลงานการแสดงซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นPerformance , BodyและInstallation และกลายเป็นรากฐานของความเข้าใจในโลกศิลปะเกี่ยวกับพลังและ ศักยภาพของการแสดงสดในแกลเลอรี่
แนวทางปฏิบัติของ อูเลย์ไปไกลกว่าการร่วมมือครั้งนี้ อย่างไรก็ตาม ขยายจากการลงทุนในการถ่ายภาพในระยะแรก โดยเฉพาะโพลารอยด์เพื่อเป็นสื่อในการสำรวจเพศและอัตลักษณ์ ไปจนถึงการแทรกแซงของสาธารณะอย่างกล้าหาญ เช่น การขโมยภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์แห่งชาติและนำไปจัดแสดงในบ้านของ ครอบครัวผู้อพยพ หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานกับ Abramović เขาได้ผลิตภาพถ่าย ประติมากรรม และการจัดวางมากขึ้น และในขณะที่อดีตผู้ร่วมงานทั้งสองขัดแย้งกันเป็นครั้งคราวเพื่อเป็นตัวแทนของงานร่วมกัน โปรไฟล์ที่เพิ่มขึ้นของ Abramović ส่งผลให้อูเลย์ ได้รับการยอมรับและภัณฑารักษ์ในระดับที่มากขึ้น เคารพ
Ulay ความสำเร็จ
อูเลย์ก่อตั้งร่วมกับ Marina Abramović หนึ่งในพันธมิตรที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Performance Art แต่ยังไม่ได้รับบทบาทอย่างต่อเนื่องในการเป็นตัวแทนภัณฑารักษ์ของการทำงานร่วมกัน ส่วนหนึ่งเกิดจากความไม่พอใจต่อสินค้าและการจัดเก็บผลงาน ซึ่งเป็นกระบวนการที่แตกต่างจาก Abramović เขาปฏิเสธที่จะเข้าร่วมเป็นส่วนใหญ่ เขาปฏิเสธความพยายามที่จะ แสดง ผลงานของพวกเขา ตามที่Abramovićได้สำรวจ โดยบอกว่าเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา การทำซ้ำไม่ได้และการต่อต้านการรวมตัวภายในพิพิธภัณฑ์เป็นคุณสมบัติที่สำคัญของความสำเร็จของพวกเขาในฐานะงานศิลปะ
ความสงสัยเกี่ยวกับสถาบันต่างๆ ในโลกศิลปะนี้แผ่ขยายจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ และความพยายามที่จะ จับภาพการแสดงไปสู่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ ซึ่งอูเลย์มักมองข้ามไปว่าเป็นคนเกียจคร้าน บางคนอธิบายว่ามีความสัมพันธ์ เป็นความลับ กับประวัติศาสตร์ศิลปะ อูเลย์ ยืนยันว่างานของเขาไม่เคยทำขึ้นเพื่อประโยชน์ของนักวิจารณ์ศิลปะหรือนักประวัติศาสตร์ และพยายามเพียงเล็กน้อยที่จะได้รับการยอมรับหรือรวมอยู่ในการสำรวจหรือย้อนหลัง ความสัมพันธ์แบบ ลับๆนี้สามารถอ่านได้ง่ายในรูปแบบของ คำวิจารณ์ เชิงสถาบัน
ในฐานะที่ปรึกษาของบริษัทโพลารอยด์ในทศวรรษ 1970 อูเลย์เป็นผู้บุกเบิกการถ่ายภาพโพลารอยด์ในฐานะเทคนิคใหม่สำหรับศิลปิน โดยเน้นการทดลองของเขาที่เรื่องชั่วคราวและการบันทึกช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใคร และใช้สื่อเพื่อสำรวจเพศและผู้ที่อยู่ชายขอบของสังคม แม้ว่าจะไม่เป็นที่รู้จักในฐานะผลงานการแสดงของเขา แต่ภาพเหล่านี้จะพิสูจน์ได้ว่ามีอิทธิพลอย่างมากในการสนทนาในภายหลังเกี่ยวกับเอกสารประกอบการแสดงและแนวปฏิบัติทางศิลปะที่เป็นตัวเป็นตน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวคิดเรื่อง การแสดงต่อกล้อง
อูเลย์เชื่ออย่างลึกซึ้งในประสิทธิภาพทางสังคมและการเมืองของศิลปะ โดยกล่าวว่า สุนทรียศาสตร์ที่ปราศจากจริยธรรมคือเครื่องสำอาง การปฏิบัติงานด้านศิลปะและชีวิตส่วนตัวของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเป็นตัวแทนและประสบการณ์ของคนชายขอบ จากแรงงานข้ามชาติในเยอรมนี สาวประเภทสองในอัมสเตอร์ดัมในปี 1970 และชาวอะบอริจินในออสเตรเลีย เช่นเดียวกับงานทั้งหมดของเขา อูเลย์ ลงทุนร่างกายของเขาเองในการสู้รบครั้งนี้ โดยอาศัยอยู่ท่ามกลางชุมชนเหล่านี้ ใช้ชีวิตในแง่มุมต่างๆ ของตนเอง และให้คำมั่นในการสนทนาทางศิลปะที่สร้างสรรค์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
นอกเหนือจากความสนใจในอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและสังคม เช่น วิธีการที่สังคมพื้นเมืองและนอกสังคมตะวันตกมองว่าคำถามเกี่ยวกับศิลปะและนิเวศวิทยางานของ อูเลย์ ยังเกี่ยวข้องกับการสอบสวนตนเองภายในด้วย การตรวจสอบวิธีการที่เขาและโดยการขยายผู้ชมสร้างและดำเนินการระบุตัวตนของเราขยายไปตลอดงานการถ่ายภาพของเขา ความร่วมมือของเขากับAbramovićและการแสดงเดี่ยวของเขาและเชื่อมโยงการปฏิบัติของเขากับประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้นของIdentity Art
บทความโดย : ufa168
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
