Valerie Hegarty วาเลรี่ เฮการ์ตี้ เป็นผู้สำรวจประเด็นเกี่ยวกับความทรงจำ สถานที่ และประวัติศาสตร์ โดยสร้างสรรค์ภาพวาด ประติมากรรม และงานศิลปะจัดวางจากวัสดุหลากหลายประเภท รวมถึงแกนโฟม เซรามิก และกระดาษอัดมาเช่ การปฏิบัติของเธอคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องระหว่างวัสดุ ความหมาย และกระบวนการ โดยมักจะใช้การรื้อโครงสร้างเป็นเครื่องมือในการสร้างและการผลิต
Valerie Hegarty วาเลรี่ เฮการ์ตี้
เฮการ์ตี้เกิดที่เมืองเบอร์ลิงตัน รัฐเวอร์มอนต์ เมื่อยังเป็นเด็กสาว เฮการ์ตี้ชอบทำสิ่งต่างๆ เธอชอบวาดภาพ ระบายสี และเย็บ และมักใช้สิ่งของและเศษวัสดุที่ค้นพบมาประดิษฐ์สิ่งของต่างๆ ในปี 1989 เธอเข้าเรียนวิชาพื้นฐานศิลปะในช่วงปีที่สองที่ Middlebury College ซึ่งเธอได้ค้นพบความหลงใหลในทัศนศิลป์ ในปี 1995 เฮการ์ตีสำเร็จการศึกษา BFA สาขาภาพประกอบจาก Academy of Art College ในซานฟรานซิสโก
หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอได้ประกอบอาชีพด้านศิลปะภาพพิมพ์ แม้ว่าจะไม่รู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะเชิงพาณิชย์ก็ตาม ในช่วงเวลานี้เฮการ์ตี้รวบรวมวัตถุที่พบและทดลองสร้างสิ่งก่อสร้างสื่อผสม ในปี 2545 ศิลปินกลับมาศึกษาต่อในระดับอุดมศึกษาและสำเร็จ MFA ที่ School of the Art Institute of Chicago ในปี 2545 เฮการ์ตี้ให้ความสำคัญกับกระบวนการทำลายล้างมากกว่าการลงมือทำ
ในผลงานหลายชิ้น ศิลปินมุ่งเน้นไปที่การเมืองของตำนานอเมริกัน เช่น ลัทธิพรมแดนและลัทธิล่าอาณานิคม ภาพวาดและประติมากรรมเหล่านี้เลียนแบบโบราณวัตถุของชาวอาณานิคมที่พรรณนาถึงลัทธิชาตินิยมอเมริกัน แต่ถูกรื้อถอนในลักษณะที่ยกย่องความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของสิ่งเหล่านั้น Niagara Falls (2007) และ Cracked Canyon (2007) ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน Frederic Church และ Thomas Moran
ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์ชาวอเมริกันสองคน เฮการ์ตี้ใช้วัสดุอย่างแกนโฟม ไม้ และกระดาษเพื่อสร้างสรรค์ภูมิทัศน์ใหม่ เธอบิดเบี้ยวและทำให้งานศิลปะแตก น้ำตกไนแอการาบิดตัวและไหลจากผืนผ้าใบสู่พื้น ในขณะที่ Cracked Canyon แบ่งออกเป็นสองส่วนจากพื้นถึงเพดาน กระบวนการทำลายล้างของเฮการ์ตี้สำรวจว่าวัตถุทางศิลปะสามารถแปลงร่างเป็นสิ่งประดิษฐ์แห่งประวัติศาสตร์ที่บิดเบี้ยวได้อย่างไร
Fresh Start (The Covid Diaries Series) (2021) เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบันทึกส่วนตัวของเฮการ์ตี้ในช่วงการแพร่ระบาดของโควิด เฮการ์ตี้สะท้อนถึงความบอบช้ำทางจิตใจส่วนตัวที่เธอประสบในฤดูใบไม้ผลิปี 2020 โดยนำเสนอสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยภายใต้การโจมตีจากกองกำลังภายนอกจำนวนหนึ่ง เช่น ไวรัส ความไม่สงบทางการเมืองและสังคม ภัยพิบัติที่เกี่ยวข้องกับสภาพภูมิอากาศ และการเหยียดเชื้อชาติอย่างเป็นระบบ
สำหรับ Autumn on the Hudson (2009) เฮการ์ตี้สร้างงานศิลปะจากภาพวาดภูมิทัศน์ของโรงเรียนแม่น้ำฮัดสันในศตวรรษที่ 19 ผลงานนี้พรรณนาถึงภูมิทัศน์ในชนบทที่มีกิ่งก้านที่ดูเหมือนงอกออกมาจากผืนผ้าใบ ภาพวาดของเฮการ์ตีถูกจัดแสดงด้านนอก โดยเผยให้เห็นองค์ประกอบต่างๆ เพื่อที่มันจะค่อยๆ กัดกร่อนและเสื่อมสภาพตลอดการจัดแสดงในปี 2019 เฮการ์ตี้ได้รับรางวัล Maker-Creator Fellowship จาก Winterthur Museum ในเดลาแวร์
สนับสนุนโดย : club877
