Wyatt Kahn

Wyatt Kahn ไวแอ็ตต์ คาห์น ผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน ไวแอตต์ คาห์น ก้าวข้ามเส้นแบ่งระหว่างมิติสองและสามมิติ ซึ่งสะท้อนถึงประเพณีของนามธรรมแบบมินิมอลลิสต์ ในขณะที่เล่นกับวัสดุ อวกาศ และจุดบรรจบกันของภาพวาดและประติมากรรม ไวแอ็ตต์เกิดในปี 1983 ในนิวยอร์ก เขาได้รับ BFA จาก School of the Art Institute of Chicagoในปี 2006 และ MFA จาก Hunter College, New York ในปี 2012

Wyatt Kahn ไวแอ็ตต์ คาห์น ผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน ไวแอตต์ คาห์น ก้าวข้ามเส้นแบ่งระหว่างมิติสองและสามมิติ ซึ่งสะท้อนถึงประเพณี

Javier Martin

Wyatt Kahn ไวแอ็ตต์ คาห์น

ไวแอ็ตต์มีความโดดเด่นจากการสำรวจเชิงนามธรรมของเขาในความสัมพันธ์ทางภาพและเชิงพื้นที่ระหว่างประติมากรรมและภาพวาด ผลงานติดผนังเหล่านี้แปลเส้นและรูปทรงให้กลายเป็นรูปลักษณ์และส่วนประกอบสามมิติ งานผ้าใบแต่ละส่วนของคาห์นถูกสร้างและยืดแยกกัน ทำให้สามารถเรียงสับเปลี่ยนและผสมผสานกันได้หลายแบบ

ไวแอ็ตต์มักจะทำงานกับจานสีแบบเอกรงค์ โดยเรียกผลงานของเขาว่า ‘ภาพวาด’ แม้จะไม่ได้ทาสีหรือใช้เม็ดสีภายนอกใดๆ ก็ตาม แม้ว่าจะเป็นภาพแบบดั้งเดิมที่ติดตั้งอยู่บนผนัง ไวแอ็ตต์เล่นกับการแบ่งขั้วระหว่างงานประติมากรรมและการทาสี โดยการผสมผสานคุณสมบัติทางโครงสร้างเข้ากับงานของเขาผ่านการเลือกใช้วัสดุ พื้นที่เชิงลบ และโครงร่างของเขา

เมื่อประกอบและยึดเข้าด้วยกัน องค์ประกอบสามมิติเหล่านี้จะสร้างภาพสองมิติ ซึ่งช่องว่างระหว่างแบบฟอร์มจะปรากฏเป็นเส้นบนผืนผ้าใบ ภาพวาดของคาห์นอ้างอิงถึงประเพณีของนามธรรมแบบมินิมอลในองค์ประกอบทางเรขาคณิต ความเรียบง่าย และความคลุมเครือ ผลงานเหล่านี้แม้จะประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ เช่น สามเหลี่ยมและเส้น แต่กลับผสานลักษณะหรือส่วนต่างๆ ของมนุษย์เข้าด้วยกัน

เช่น เท้าใน Weighted Him (2017) มือใน Sideways Pressure (2018) และแขนขาใน Sam (2015) ) ก่อนที่จะสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดของเขาไวแอ็ตต์มักจะเริ่มต้นผลงานซีรีส์ของเขาด้วยภาพร่าง จากนั้นจึงนำไปขัดเกลาเป็นภาพวาดต้นแบบ จากนั้นภาพวาดเหล่านี้จะถูกถ่ายโอนไปยังไม้ซึ่งถูกตัดและปรับแต่งให้เหมาะกับงานศิลปะแต่ละชิ้น คาห์นใช้ผ้าลินินและผ้าใบที่ไม่ได้เคลือบสีมาอย่างกว้างขวาง

และขึงไว้บนกรอบไม้เพื่อสร้าง ‘ภาพวาด’ อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา เขายังได้ทดลองใช้ผืนผ้าใบหลายชั้นเพื่อเพิ่มและเล่นกับสีและความทึบของผืนผ้าใบ นอกเหนือจากผ้าลินินแล้ว ไวแอ็ตต์ยังได้ทดลองใช้ผ้าตะกั่ว ซึ่งสะท้อนถึงคุณสมบัติที่เป็นอันตรายของวัสดุ รวมไปถึงคุณภาพทางอารมณ์ ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเคร่งขรึมและมืดมน ในอดีต คาห์นได้สร้างผลงานใหม่ๆ ขึ้นมาด้วยการผสมผสานหรือผสมผสานหลายชิ้นเข้าด้วยกัน

ผลงานของเขาได้รวมอยู่ในนิทรรศการกลุ่มที่ Fondazione di Piacenza e Vigevano ประเทศอิตาลี (2020); หอศิลป์ไวท์ชาเปล , ลอนดอน (2017); และพิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส เท็กซัส (2014) ภาพวาดของคาห์นถูกรวบรวมโดยสถาบันสำคัญๆ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ ; เซ็นเตอร์ ปอมปิดู; และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแอนเจลิส

สนับสนุนโดย : ฝากขั้นต่ำ100

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น ช่องข้อมูลจำเป็นถูกทำเครื่องหมาย *