Alex Katz อเล็กซ์ คาทซ์ ถือกำเนิดขึ้นในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1950 ที่จุดสูงสุดของลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม โดยได้พัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นซึ่งเสนอการหวนคืนสู่งานศิลปะที่เป็นตัวแทน ภาพวาดบุคคลและทิวทัศน์ของ คาทซ์โดดเด่นด้วยตัวแบบที่แบนราบและจานสีที่สดใส ถ่ายทอดความรู้สึกถึงปัจจุบัน ซึ่งเป็นสภาวะของการอยู่ในช่วงเวลานั้น
Alex Katz อเล็กซ์ คาทซ์
คาทซ์เกิดและเติบโตในนิวยอร์กศึกษาทฤษฎีและรูปแบบของสมัยใหม่ที่ Cooper Union ระหว่างปี 1946 ถึง 1949 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้เข้าเรียนที่ Skowhegan School of Painting & Sculpture ในรัฐเมน ซึ่งศิลปินได้พัฒนาความสนใจในภูมิทัศน์มายาวนาน ในบรรดาพี่เลี้ยงดูแลภาพวาดของอเล็กซ์ แคทซ์เป็นประจำคือเพื่อนของเขาจากโรงเรียนศิลปินและกวีแห่งนิวยอร์ก
เช่น รูดอล์ฟ เบิร์กฮาร์ด, เจน ไฟรลิเชอร์, แฟร์ฟิลด์ พอร์เตอร์, แฟรงค์ โอฮารา และเจมส์ ชูยเลอร์ โดยปกติแล้ว คาทซ์จะวาดภาพบนแผง Masonite ขนาดเล็ก โดยใช้พื้นหลังขาวดำซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาภาพเหมือนของ Ada ซึ่งเป็นภรรยาของคาทซ์ซึ่งเขาวาดภาพมากกว่า 200 ครั้ง แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการในการปฏิบัติของศิลปิน Ada (1957)
ผลงานประติมากรรมแบบคัตเอาท์ของคาทซ์ซึ่งเขาเริ่มในปี 1959 สร้างขึ้นครั้งแรกจากผ้าใบ จากนั้นจึงทาสีโดยตรงบนชิ้นไม้ที่ตัดแล้ว ต่อมาได้พัฒนาเป็นแผ่นโลหะที่มีรูปทรง เช่น One Flight Up (1968) ภาพกลุ่มคน 37 คนในงานปาร์ตี้ค็อกเทล ผลงานนี้ไม่ใช่ภาพบุคคลธรรมดาบนผืนผ้าใบ แต่เป็นการรวบรวมแผงลงสีซึ่งแต่ละแผงถูกตัดแต่งเพื่อสะท้อนภาพเงาของรูปร่างของตน
ในปี 1959 แคทซ์เริ่มได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางมากขึ้นด้วยนิทรรศการเดี่ยวที่ Tanager Gallery นิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม ศิลปินพบความสำเร็จส่วนใหญ่ในยุโรป ในนิวยอร์ก นิทรรศการย้อนหลังสำคัญครั้งแรกของเขาจัดขึ้นในปี 1986 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์เท่านั้น ในการให้สัมภาษณ์กับ The New Yorker
ในปี 2018 แคทซ์เล่าว่าการที่เขาได้รับการยอมรับในช่วงปลายในนิวยอร์กเนื่องมาจากสไตล์ที่แปลกประหลาดของเขาซึ่งไม่ใช่ศิลปะป๊อปอาร์ต การโฆษณา สื่อมวลชน และอุตสาหกรรมแฟชั่นในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา มีผลกระทบยาวนานต่อภาพวาดของคาทซ์ไม่เพียงแต่มุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพใบหน้าในระยะใกล้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดที่ใหญ่โตมากขึ้นด้วย
ในปี 1977 แคทซ์ได้นำเสนอภาพผู้หญิงขนาดใหญ่ 23 ภาพบนป้ายโฆษณาในไทม์สแควร์ของนิวยอร์ก Coca-Cola Girls ซึ่งเป็นนิทรรศการเดี่ยวของเขาในปี 2018 ที่ Timothy Taylor ใน ลอนดอนเป็นเรื่องเกี่ยวกับภาพวาดที่แสดงภาพผู้หญิงในชุดว่ายน้ำสีขาวตัดกับพื้นหลังสีแดงที่สื่อถึงสีอันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์
นิทรรศการเดี่ยวของคาทซ์ประกอบด้วย ทิโมธี เทย์เลอร์, ลอนดอน (2020); คาทซ์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส (2019); Thaddaeus Ropac, ซาลซ์บูร์ก, ออสเตรีย (2017); พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, นิวยอร์ก (2015); พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Colby College, Maine (2015); หอศิลป์จิตรกรรมภาพเหมือนแห่งชาติ, ลอนดอน (2010)
สนับสนุนโดย : gclub casino
