Sean Scully

Sean Scully ฌอน สกัลลี ศิลปินฌอนผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize สองครั้งเป็นผู้แสดงแนวคิดที่เป็นนามธรรมมายาวนาน เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีลักษณะคล้ายตาราง ปรารถนาที่จะกอบกู้สิ่งที่เป็นนามธรรมจากความห่างไกลและเติมความรู้สึกอันสูงส่งเข้าไปใหม่ ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Ocula ในปี 2559 สกัลลีอธิบายว่า ‘ในภาพวาดของฉัน ฉันไม่ได้วาดภาพอวกาศ’ ฉันวาดภาพสิ่งต่างๆ ฉันวาดแถบนั้นราวกับว่ามันเป็นชีวิตและความตาย

Sean Scully ฌอน สกัลลี ศิลปินฌอนผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize สองครั้งเป็นผู้แสดงแนวคิดที่เป็นนามธรรมมายาวนาน

Sam Moyer

Sean Scully ฌอน สกัลลี

ฌอน สกัลลีเกิดในดับลิน เติบโตทางตอนใต้ของลอนดอน และศึกษาการวาดภาพที่ Croydon School of Art ในลอนดอน และ มหาวิทยาลัยนิวคาสเซิล ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดในสนามสีของ Mark Rothko และผลงานนามธรรมแบบมินิมอลลิสต์ของ Bridget Riley ในปี 1970 เขาย้ายไปอเมริกาเพื่อรับทุนระดับบัณฑิตศึกษาที่ Harvard

และต่อมาตั้งรกรากในนิวยอร์กซึ่งเขายังคงอาศัยอยู่นอกเวลา นอกเหนือจากมิวนิก สถานะของเขาในฐานะผู้อพยพและคนนอกเป็นส่วนสำคัญของปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตและศิลปะของเขามายาวนาน ภาพวาดยุคแรกสุดของฌอนที่ผลิตในสหราชอาณาจักร ได้รับแรงบันดาลใจจากสีสันสดใสและลายทางที่ดุร้ายของสิ่งทอโมร็อกโก อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เขาย้ายไปอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970

สกัลลีได้ปรับแนวคิดของเขาให้เรียบง่ายขึ้นและครองราชย์ในจานสีของเขา งานศิลปะของ ฌอน สกัลลี ภาพวาดอันโดดเด่นของฌอน สกัลลีมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดวางส่วนสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่วาดด้วยสีต่างๆ ซึ่งมักเป็นเฉดสีเข้ม เข้ม และเข้ม หรือโทนสีฤดูใบไม้ร่วง ชั้นสีน้ำมันที่แปรงอย่างหนาจะสร้างภาพลวงตาของแสงเรืองแสงหรือการเคลื่อนไหว

โดยมีพื้นผิวแบบไดนามิกที่มักจะเปรียบเทียบกับผิวหนัง ผลงานของสกัลลีในช่วงทศวรรษปี 1980 สะท้อนถึงการเลี้ยงดูในละแวกใกล้เคียงของชนชั้นแรงงานและชีวิตในวัยผู้ใหญ่ในเมืองต่างๆ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความขัดแย้ง ความบาดหมางกัน การวางผังเมืองแบบจับจด และการแข่งขันของมนุษย์เพื่อความอยู่รอด ธีมที่หนักแน่นสะท้อนให้เห็นในจานสีอันมืดมนของภาพวาดและอิฐที่คับแคบ

ในขณะที่เขาทำงานเกี่ยวกับสีน้ำมันบนผ้าใบเป็นส่วนใหญ่ สกัลลียังใช้สีน้ำ สีพาสเทล และสีน้ำ รวมถึงการทาสีบนอะลูมิเนียมโดยตรง ซึ่งเป็นสิ่งรองรับที่ช่วยเพิ่มความหนาของสีน้ำมันและภาพลวงตาของแสงที่เปล่งออกมา ประติมากรรมล่าสุดของฌอน ยืมองค์ประกอบแบบเดียวกับภาพวาดของเขา Air (2018)

เป็นลูกบาศก์ขนาดใหญ่ที่ทำจากไม้เรซินโต หินอ่อน และคานเทราหลากสี ประกอบกันเป็นบล็อกที่สร้างรูปแบบตารางที่ไม่สมมาตรเมื่อมองจากแต่ละมุม ฌอน สกัลลีได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize สองครั้ง ในปี 1989 และอีกครั้งในปี 1993 ในปี 2o13 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ Royal Academy of the Arts ในลอนดอน

สนับสนุนโดย : ufabet1688

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น ช่องข้อมูลจำเป็นถูกทำเครื่องหมาย *